Zusammenfassung zum Thema Schreiben

Über das Schreiben Zusammenfassung Rezension Hörbuch | Stephen King

Eine Erinnerung an das Handwerk

Das Leben hat viel zu tun. Hat Über das Schreiben auf Ihrer Leseliste gestanden? Erfahren Sie jetzt die wichtigsten Erkenntnisse.

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Einführung 

Über das Schreiben ist teils Memoiren, teils Lehrbuch. Es führt uns durch die wesentlichen Teile von Stephen Kings Leben und bietet gleichzeitig Tipps, die er auf seinem Weg gelernt hat. Das Ergebnis ist ein Buch, das eine breite Palette von Anleitungen für Menschen bietet, die in irgendeiner Form am Schreiben interessiert sind. Von der Überwindung der Sucht bis zur Veröffentlichung seines ersten Buches bietet Stephen King seine Lebensweisheiten für die Schriftsteller von morgen. 

Über Stephen King

Stephen King ist ein "New York Times"-Bestsellerautor, der sich mit Büchern wie "Carrie", "The Shining" und "IT" einen Namen im Horror- und Fantasy-Genre gemacht hat. Viele seiner Werke wurden für Film und Fernsehen adaptiert. Von seinen Büchern wurden weltweit mehr als 350 Millionen Exemplare verkauft.

StoryShot #1: C.V.

Stephen schrieb schon in jungen Jahren leidenschaftlich gerne. Das erste Mal, dass er mit dem Schreiben Geld verdiente, war, als er sich einen Horrorfilm ansah und seine Abschriften an Leute in der Schule verkaufte. In der Folgezeit schrieb Stephen leidenschaftlich gerne seine eigenen Geschichten. Er erhielt jedoch eine Absage nach der anderen, als er diese Geschichten zur Veröffentlichung einreichte. Stephen pinnte jede dieser Ablehnungen an seine Schlafzimmerwand. Die Zahl der Ablehnungen wurde jedoch so groß, dass der Nagel unter dem Gewicht herausfiel. Diese Zeit der Ablehnung lag zwischen dem 14. und 16. Im Alter von 16 Jahren erhielt er jedoch zumindest handschriftliche statt allgemeiner Ablehnungsschreiben. Dies war ein ermutigendes Zeichen dafür, dass er das Potenzial hatte, groß herauszukommen.

Nachdem er so viele Ablehnungen erhalten hatte, begann Stephen, sich im Writer's Digest über Schreibmärkte zu informieren. Außerdem begann er, mehr und mehr Geschichten an verschiedene Zeitschriften zu schicken. Trotzdem wurde Stephen immer wieder von anderen Leuten zurückgestoßen. Er schrieb besonders blutige Geschichten und versuchte, diese Geschichten in der Schule zu verkaufen. Die Schule bestrafte ihn jedoch wegen der Art seiner Geschichten. Die Schule wies ihm einen Beratungslehrer zu, der ihm vorschlug, Sportreporter zu werden. Es überrascht nicht, dass Stephen von diesem Vorschlag nicht begeistert war.

StoryShot #2: Das erste Buch des Königs

Das erste vollständige Buch von King hieß Carrie. Er schrieb es, als er einen Job als Englischlehrer fand. Allerdings hasste er den ersten Entwurf dieses Buches. Er warf diesen Entwurf in den Mülleimer, da er nicht glaubte, dass es irgendein Potenzial hatte. Doch seine Frau fischte das Buch aus dem Mülleimer und las es selbst. Sie sah das Potenzial des Buches und ermutigte Stephen, weiter zu schreiben. Das Buch wurde ein fantastischer Erfolg, denn Carrie wurde als Taschenbuch veröffentlicht und die Rechte daran für sagenhafte 400 Tausend Dollar verkauft. Diese Menge ist heute ein großer Betrag, aber 1974 war es eine gigantische Summe. Außerdem hatte dieses Geld einen zusätzlichen Wert, denn Stephen verwendete einen Teil davon, um die Behandlung seiner Mutter zu bezahlen, bei der kürzlich Gebärmutterkrebs diagnostiziert worden war. Trotz der Behandlung verstarb Stephens Mutter. Sie hatte Stephen und seinen Bruder als alleinerziehende Mutter großgezogen, da Stephens Vater sie im Stich gelassen hatte, als er noch klein war.

StoryShot #3: Stephens Süchte

Während eines großen Teils seines Lebens kämpfte Stephen mit Drogen und Alkohol. Stephen beschrieb seine Süchte als gleichwertig mit einigen der mörderischen Figuren in seinen Romanen. Sein Drogenkonsum hatte einen erheblichen Einfluss auf alle Bereiche seines Lebens. Er erinnert sich daran, wie er dabei war, als seine Mutter starb. Allerdings war er verkatert. Außerdem kann er sich nicht einmal daran erinnern, dass er einige seiner Bücher geschrieben hat, weil er so betrunken war.

StoryShot #4: Arbeiten

Stephen beschreibt, dass das beste Schreiben intim ist. Diese Intimität muss sowohl für die leichte als auch für die schwere Arbeit gelten. Stephen empfiehlt daher nicht, eine Arbeit abzubrechen, nur weil man sie emotional oder kreativ als schwierig empfindet. Diese emotionalen und kreativen Blockaden zu überwinden, ist Teil der Arbeit an einem großartigen Stück Schriftstellerei. Es mag sich so anfühlen, als sei das, was man schreibt, nicht perfekt, aber man wird oft überrascht sein, wie perfekt das Geschriebene in diesen Momenten ist. Stephen wusste, dass sein Bruder nie ein professioneller Musiker werden würde, weil er nicht bereit war, die schwierigen Momente durchzustehen. Er würde nie einfach nur selig sein und in allen Momenten sein Horn spielen. Sein Bruder spielte auf seinem Horn, wenn er Lust dazu hatte, und dann ging es sofort zurück in den Koffer. 

Stephen schlägt vor, dass Sie herausfinden, was Ihr Talent ist. Sobald Sie dieses Talent gefunden haben, sollten Sie es ausüben, bis Ihnen die Finger bluten und die Augen aus dem Kopf fallen. Wenn Sie als Schöpfer etwas tun, wofür Sie ein Talent haben, wird Ihnen das Freude bereiten. Diese Freude wird dazu beitragen, dass sich jeder Auftritt wie eine Aufführung anfühlt, selbst wenn Sie allein sind. 

Für Schriftsteller sollte sich das Schreiben nicht wie echte Arbeit anfühlen. Stattdessen sollte es eine Art inspiriertes Spiel sein. Beim Schreiben geht es darum, das Leben derjenigen zu bereichern, die Ihr Werk lesen, und Ihr eigenes Leben zu bereichern. Beim Schreiben geht es darum, aufzustehen, gesund zu werden und darüber hinaus zu kommen. 

 

StoryShot #5: Adverbien

Stephen sieht Adverbien als furchterregend an. Stephen erklärt, dass er Adverbien aus demselben Grund verwendet wie jeder andere Schriftsteller auch, nämlich aus Angst, dass der Leser sie sonst nicht versteht. Stephen argumentiert jedoch, dass Angst die Ursache für fast alle schlechten Texte ist. Versuchen Sie daher, die Verwendung von Adverbien so weit wie möglich einzuschränken. Wie Stephen es ausdrückt, möchte man einem Ertrinkenden ein Seil zuwerfen, anstatt ihn mit neunzig Fuß Stahlseil bewusstlos zu schlagen. 

StoryShot #6: Gutes Schreiben

Sprache muss nicht immer schick gekleidet und höflich sein. In der Belletristik geht es nicht darum, grammatikalisch korrekt zu sein. In der Belletristik geht es vielmehr darum, dem Leser das Gefühl zu geben, willkommen zu sein. Und dann muss man ihm eine Geschichte erzählen, die ihn vergessen lässt, dass er überhaupt eine Geschichte liest. Schreiben in seiner einfachsten Form ist Verführung, und gute Gespräche sind ein Teil der Verführung. Daher ist die Verwendung eines Ein-Satz-Absatzes ein wirksames Mittel, um die Leser zu verführen. Ein Ein-Satz-Absatz ist mehr ein Gespräch als ein Text. 

Gutes Schreiben setzt voraus, dass der Autor die Grundlagen beherrscht:

  • Vokabeln
  • Grammatik
  • Elemente des Stils
  • Viel lesen
  • Viel schreiben

Stephen empfiehlt den Menschen, schlechte Prosa zu lesen. Schlechte Prosa hilft uns, die Fehler zu verstehen, die wir beim Schreiben selbst vermeiden sollten. Aus diesem Grund erklärt Stephen, dass ein Roman wie Die Brücken von Madison County ein Semester an einer guten Schreibschule wert ist. Lernen Sie von denen, die daran gescheitert sind, ein guter Schriftsteller zu sein. 

Auch das Lesen guter Texte wird Ihnen helfen. Wenn Sie viele gute Texte lesen, lernen Sie, wie man stilvoll schreibt, wie man anmutig erzählt, wie man eine Handlung entwickelt, wie man glaubwürdige Charaktere erschafft und wie man die Wahrheit sagt.

Hier sind einige Tipps von Stephen, wie man gutes Schreiben fördern kann:

  1. Lassen Sie sich von anderen schmeicheln. Jeder gute Schriftsteller ist entstanden, weil man ihm geschmeichelt hat. Man muss die Erfahrung machen, dass man von den Füßen gefegt wird, um jemand anderen allein durch die Kraft seines Schreibens mitreißen zu können
  2. Schreiben Sie, was Ihnen gefällt, und füllen Sie es dann mit Leben, indem Sie Ihr eigenes Wissen über das Leben, Freundschaft, Beziehungen, Sex und Arbeit einfließen lassen. Interessanterweise stellt Stephen fest, dass die Arbeit eines der Themen ist, über die die Menschen am liebsten lesen
  3. Versuchen Sie, einen goldenen Mittelweg bei der Beschreibung zu finden. Wenn Ihre Beschreibung dünn ist, werden Sie den Leser verwirrt zurücklassen. Wenn Sie dagegen zu viel beschreiben, lassen Sie Ihre Leser in den Details versinken. Die Leser langweilen sich in einem Buch, weil der Autor von Beschreibungen besessen ist und vergessen hat, am Ball zu bleiben
  4. Wählen Sie für jede Beschreibung ein paar gut ausgewählte Details

Beim Schreiben von Hintergrundgeschichten empfiehlt Stephen, immer an diese beiden wichtigen Dinge zu denken:

  1. Jeder hat eine Geschichte
  2. Der größte Teil der Geschichte eines Menschen ist nicht sehr interessant

StoryShot #7: Umschreiben

Beim Schreiben geht es darum, sich selbst die Geschichte zu erzählen, die man erzählen möchte. Daher ist das Umschreiben dazu da, alles herauszunehmen, was nicht zur Geschichte passt. Stephen schlägt vor, dass man sich in seinem Schreiben verlieren sollte, wenn es zum ersten Mal geschrieben wird. Deshalb sollte die Tür geschlossen sein und Sie sollten niemanden außer sich selbst mit dem Schreiben in Berührung kommen lassen. Sobald Sie die Geschichte jedoch zum ersten Mal geschrieben haben, sollte Ihre Tür offen sein. Sie sollten offen dafür sein, was andere denken, und die Geschichte so umschreiben, dass ihre Vorstellungen von Klarheit berücksichtigt werden. Ihre Neufassung muss die Leser einbeziehen. Auch wenn das Schreiben anfangs nur für Sie selbst gedacht ist, wird es schließlich für alle da sein. Deshalb sollten Sie jeden willkommen heißen, der bereit ist, Ihre Arbeit zu kritisieren. Sie wollen keine Leute, die Ihre Arbeit nur passiv lesen. Umgeben Sie sich mit Menschen, die Ihre Arbeit auseinandernehmen, um sie mit Ihrer Neufassung wieder aufzubauen.

In jedem guten Buch geht es um etwas. Nachdem Sie Ihren ersten Entwurf geschrieben haben, müssen Sie entscheiden, worum es in Ihrem Buch gehen soll. Das Ziel des zweiten Entwurfs besteht dann darin, dieses Thema noch deutlicher herauszuarbeiten. Versuchen Sie, jeden Ihrer Entwürfe mit Ihren übergreifenden Zielen anzureichern.

Wenn Sie bereit sind, den Text zu überarbeiten, lesen Sie ihn in einer Sitzung, machen Sie sich Notizen und bereinigen Sie Kleinigkeiten wie Rechtschreibfehler und Ungereimtheiten. Stephen erklärte, dass Ihr zweiter Entwurf Ihr erster Entwurf sein sollte, minus 10%. Jeder kann den Grundcharakter seiner Geschichte beibehalten, aber 10% herausnehmen. Wenn Sie also Schwierigkeiten damit haben, müssen Sie sich mehr anstrengen. 

Das Umschreiben erleichtert es Ihnen, beim ersten Entwurf frei zu schreiben. Stephen empfiehlt, schnell zu schreiben, damit Sie die Geschichte genau so schreiben können, wie sie Ihnen in den Sinn kommt. Schauen Sie nur zurück, um zu überprüfen, ob die Namen Ihrer Figuren richtig sind und ob die relevanten Teile der Hintergrundgeschichte der Figuren behandelt wurden. Stephen sagt, dass diese Vorgehensweise Ihnen hilft, Ihre Begeisterung für die Geschichte während des gesamten Schreibprozesses aufrechtzuerhalten. Und je schneller Sie die Geschichte schreiben, desto weniger Zeit haben Sie, um an sich selbst zu zweifeln. 

Themen tauchen erst auf, wenn die Geschichte bereits abgeschlossen ist. Dann können Sie als Autor die Geschichte noch einmal lesen und die zugrunde liegenden Muster erkennen. Nachdem Sie diese Muster erkannt haben, sollten Sie sie im zweiten Entwurf noch stärker herausarbeiten. Ihr zweiter Entwurf ist ein Entwurf, der die Symbolik betont. Gute Belletristik beginnt nie mit einem Thema und entwickelt dann eine Geschichte.

Was den Zeitrahmen betrifft, so sollte der erste Entwurf Ihres Buches nicht länger als drei Monate dauern. Wenn Sie länger als drei Monate für Ihren ersten Entwurf brauchen, wird Ihre Geschichte anfangen, sich fremd anzufühlen. Um dieses Ziel einzuhalten, schreibt Stephen persönlich etwa zehn Seiten pro Tag. Zehn Seiten entsprechen etwa zweitausend Wörtern. Wenn Sie dieses Tempo beibehalten, sollten Sie in der Lage sein, in drei Monaten 180 Tausend Seiten zu schreiben. Das ist eine gute Länge für ein Buch.

StoryShot #8: Wo man arbeitet

Als Schriftsteller möchten Sie, dass Ihre Umgebung Sie zu kreativen Leistungen anregt. Deshalb empfiehlt Stephen, in einer ruhigen Atmosphäre zu arbeiten. Stellen Sie Ihren Schreibtisch in die Ecke des Raums. Jedes Mal, wenn Sie sich zum Schreiben hinsetzen, sollten Sie sich daran erinnern, dass dies Ihr Platz zum Schreiben ist. Er steht nicht in der Mitte des Raumes, denn er dient einzig und allein dem Zweck, Ihnen einen Platz zum Schreiben zu bieten. 

Selbst für den von Natur aus produktivsten Schriftsteller ist es fast unmöglich, in einer Umgebung zu arbeiten, in der Alarme und Menschen in Bewegung sind. Daher sollten Sie sich zum Schreiben lieber an ruhige Orte begeben, als dass Sie das selten tun. 

Ihr Schreibplatz sollte bescheiden sein. Alles, was Sie brauchen, ist eine Tür, die Sie schließen können, so dass nur Sie und Ihr Schreibgerät anwesend sind. Indem Sie Ihre Tür schließen, zeigen Sie der Welt, dass Sie es ernst meinen. Sie haben sich in diesem Moment verpflichtet, den Rest der Welt auszublenden und sich auf Ihr Schreiben zu konzentrieren. Wenn Sie diese Verpflichtung eingegangen sind, sollten Sie sich bereits ein tägliches Schreibziel gesetzt haben. 

Während Ihrer Schreibzeit sollten Sie eine Routine entwickeln. Stellen Sie also sicher, dass Sie jeden Abend zur gleichen Zeit schlafen gehen. Befolgen Sie außerdem die gleichen Rituale rund um die Schlafenszeit. Schreiben und Schlafen sind sich ähnlich. Beide Handlungen erfordern, dass wir körperlich still sind, aber offen für unsere Gedanken, die unsere Vorstellungskraft freisetzen. Wenn Sie also eine Struktur aufbauen können, um erfolgreich zu schlafen, können Sie auch eine Struktur aufbauen, um erfolgreich zu schreiben.

StoryShot #9: Der Werkzeugkasten des Schriftstellers

Stephens Onkel, Oren, hat einen handgefertigten Werkzeugkasten. Dieser Werkzeugkasten hatte drei Etagen, und die oberen zwei dieser drei Etagen waren herausnehmbar. Außerdem hatte dieser Werkzeugkasten viele kleine Schubladen. Sein Onkel trug diesen Werkzeugkasten überall hin mit, selbst wenn er nur eine ganz einfache Arbeit verrichtete. Oren wollte immer gut vorbereitet sein und wusste, dass er mit seinem Werkzeugkasten für jedes Problem gewappnet war. 

Stephen schlägt vor, dass Schriftsteller ihren eigenen Werkzeugkasten für das Schreiben schaffen müssen. Allerdings muss man auch genug Muskeln aufbauen, um ihn überallhin mitzunehmen. Zu den Werkzeugen in Ihrem Werkzeugkasten sollten gehören:

  1. Wortschatz - Ihr Wortschatz sollte im obersten Regal Ihres Werkzeugkastens stehen und in seiner natürlichen Form belassen werden. Stephen schlägt vor, dass Sie sich nicht bewusst dafür entscheiden, Ihren Wortschatz zu verbessern, sondern ihn sich organisch entwickeln lassen
  2. Grammatik - Schlechte Grammatik wird immer zu schlechten Sätzen führen. Aber entweder lernen die Menschen die Grammatik in ihrer Muttersprache auf natürliche Weise durch Sprechen und Lesen, oder sie tun es nicht.
  3. Stilelemente - Ihr Stil sollte einzigartig für Sie sein. Auch wenn Sie von anderen Texten inspiriert werden, sollte Ihr Stil Ihr eigener sein.

Thematisches Denken ist wie ein Vergrößerungsglas im Werkzeugkasten Ihres Autors. Fragen Sie sich, warum Sie die Zeit mit Schreiben verbringen, anstatt etwas anderes zu tun - wenn Sie nicht weiterkommen oder bevor Sie den zweiten Entwurf beginnen.

Dinge, die man vermeiden sollte:

  • Passive Stimme
  • Adverbien
  • Übertrieben ausgefallene Dialog-Attribute; stattdessen einfach "sagte" verwenden
  • Lockeres Denken, da dies zu lockerem Schreiben führt

StoryShot #10: Stephens Grundlagen des Schriftstellerdaseins

Paragraphen

In der Belletristik sollten die Absätze weniger strukturiert sein. Stephen beschreibt die Belletristik eher als den Takt denn als die Melodie. In belletristischen Werken ist der Absatz, nicht der Satz, die Grundeinheit des Schreibens. Absätze ermöglichen es Ihren Worten, mehr zu werden als nur Worte. 

Wann soll ich schreiben?

Stephen schreibt jeden Tag, wenn er arbeitet, auch im Urlaub. In der arbeitsfreien Zeit vermeidet er es, überhaupt zu schreiben. Obwohl die meisten die arbeitsfreie Zeit als Urlaub betrachten würden, bezeichnet Stephen seine freie Zeit als "Arbeit". Stephen sieht das Schreiben als Zeit, in der er sich amüsieren und auf seinem Spielplatz kreativ sein kann. 

Einfache Erfolgsgeheimnisse

Stephen führt seinen Erfolg auf zwei Dinge zurück: Er bleibt körperlich gesund und er ist verheiratet. Diese beiden Faktoren haben seine Arbeit erst möglich gemacht. Außerdem war seine Frau diejenige, die ihm half, seine Gesundheit zu verbessern. Insbesondere war sie es, die ihm sagte, er solle eine Reha machen. Die Reha hat ihm das Leben gerettet, da er dort dem Alkohol abschwor. Zusätzlich zu diesen einfachen Geheimnissen empfiehlt Stephen auch, einen Tag pro Woche frei zu nehmen.

Wie man eine Geschichte konstruiert

Geschichten setzen sich aus 3 Teilen zusammen:

  • Erzählung - Damit wird die Geschichte von Punkt A bis Z erzählt
  • Beschreibung - Damit schaffen Sie eine sinnliche Realität für den Leser
  • Dialog - Hier werden die Figuren der Geschichte durch ihre Gespräche zum Leben erweckt

Die Geschichte ist der wichtigste Teil eines jeden Buches. Der Schauplatz ist wichtig, aber er ist nicht das Wichtigste. 

StoryShot #11: Wie man veröffentlicht wird

Um veröffentlicht zu werden, müssen Sie den Markt für fiktionale Literatur besser verstehen. Stephen schlägt vor, dass Sie verschiedene Schriftstellerzeitschriften lesen, z. B. Writer's Market. Wenn Sie Kurzgeschichten schreiben wollen, sollten Sie auch den Zeitschriftenmarkt studieren. Abonnieren Sie außerdem Writer's Digest und The Writer. Versuchen Sie, hier und da ein wenig zu veröffentlichen. So können Sie sich langsam an größere und bessere Veröffentlichungen heranarbeiten. Sobald Sie dieses Niveau erreicht haben, können Sie sich um einen Agenten bemühen. 

StoryShot #12: Abschließende Tipps

  • Gleichnisse und Metaphern sind sehr effektiv, um uns zu helfen, eine alte Sache auf eine neue und lebendige Weise zu sehen
  • Vermeiden Sie Klischees
  • Vermeiden Sie unsinnige Vergleiche
  • Verwenden Sie Dialoge, um Ihre Figuren zu definieren und zu zeigen, worum es ihnen geht.
  • Zeigen Sie Ihren Lesern, statt ihnen zu erzählen
  • Seien Sie beim Schreiben ehrlich und wahrheitsgetreu, auch wenn dies zu Kritik führt. Du kannst es nicht jedem Leser recht machen, aber du kannst immer versuchen, einige deiner Leser zufrieden zu stellen.
  • Hören Sie anderen beim Reden zu, um sich beim Schreiben von Dialogen inspirieren zu lassen.

Abschließende Buchempfehlungen

  • Bryson, Bill: A Walk in the Woods
  • Buckley, Christopher: Danke fürs Rauchen
  • Dickens, Charles: Oliver Twist
  • Faulkner, William: Als ich im Sterben lag
  • Gerritsen, Tess: Schwerkraft
  • Golding, William: Herr der Fliegen
  • Hunter, Stephen: Schmutzige weiße Jungs
  • Krakauer, Jon: Into Thin Air
  • Lee, Harper: Wer die Spottdrossel tötet
  • Schwartz, John Burnham: Straße der Reservierung
  • Smith, Dinitia: Die Illusionistin
  • Spencer, Scott: Männer in Schwarz
  • Vonnegut, Kurt: Hokuspokus

Abschließende Zusammenfassung und Bewertung von On Writing

Über das Schreiben ist in drei Teile gegliedert: eine Erinnerung an Kings persönliche Erfahrungen mit dem Schreiben und seine Reise als Schriftsteller, ein Leitfaden zum Schreiben und zur Verbesserung des eigenen Handwerks sowie eine Kritik am Schreiben anderer.

In den Memoiren erzählt King von seiner Kindheit und seinen ersten Erfahrungen als Schriftsteller, von seinem Kampf mit der Sucht und von seiner Karriere als Schriftsteller. Er teilt auch seine Gedanken über den Schreibprozess und die Bedeutung von Disziplin und harter Arbeit, um ein erfolgreicher Schriftsteller zu werden.

Im Abschnitt "Anleitung zum Schreiben" gibt King praktische Ratschläge, wie man seine schriftstellerischen Fähigkeiten verbessern kann, einschließlich Tipps für die Suche nach Inspiration, die Entwicklung von Charakteren und die Erstellung fesselnder Handlungsstränge. Er erörtert auch die Bedeutung des Lektorats und der Überarbeitung der eigenen Arbeit und gibt Ratschläge, wie man veröffentlicht wird und sich in der Verlagsbranche zurechtfindet.

In der Rubrik "Kritik" teilt King seine Gedanken über das Schreiben anderer Autoren, sowohl klassischer als auch zeitgenössischer Autoren, mit und bietet seine Einsichten darüber an, was ein erfolgreiches Stück Schreiben ausmacht.

Insgesamt, Über das Schreiben ist ein höchst informatives und fesselndes Buch, das sowohl für angehende als auch für erfahrene Autoren von Nutzen sein wird. Es ist ein Muss für jeden, der seine Schreibfähigkeiten verbessern und ein tieferes Verständnis für den Schreibprozess gewinnen möchte.

Bewertung

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