Un mémoire de l'artisanat
La vie s'active. A Sur l'écriture était sur votre liste de lecture ? Découvrez dès maintenant les principaux enseignements.
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Introduction
Sur l'écriture est à la fois un livre de souvenirs et un ouvrage didactique. Il nous guide à travers les parties essentielles de la vie de Stephen King, tout en offrant des conseils qu'il a appris en cours de route. Le résultat est un livre qui offre un large éventail de conseils aux personnes intéressées par l'écriture, à quelque titre que ce soit. De la lutte contre la dépendance à la publication de son premier livre, Stephen King offre sa sagesse de vie aux écrivains de demain.
À propos de Stephen King
Stephen King est un romancier à succès du "New York Times" qui s'est fait connaître dans le domaine de l'horreur et du fantastique avec des livres tels que "Carrie", "The Shining" et "IT". Ses livres se sont vendus à plus de 350 millions d'exemplaires dans le monde.
StoryShot #1 : C.V.
Stephen s'est passionné pour l'écriture dès son plus jeune âge. La première fois qu'il a gagné de l'argent grâce à l'écriture, c'était en regardant un film d'horreur et en vendant ses transcriptions à des personnes à l'école. Par la suite, Stephen s'est passionné pour l'écriture de ses propres histoires. Cependant, il a reçu rejet sur rejet lorsqu'il a envoyé ces histoires pour publication. Stephen épingle chacun de ces refus sur le mur de sa chambre. Cependant, le nombre de refus est devenu si important que le clou est tombé sous le poids. Cette période de rejet se situe entre 14 et 16 ans. Cependant, à l'âge de 16 ans, il reçoit au moins des lettres de refus écrites à la main et non plus génériques. C'est un signe encourageant qu'il a le potentiel pour réussir.
Après avoir reçu tant de refus, Stephen a commencé à étudier les marchés de l'écriture dans le Writer's Digest. De plus, il a commencé à envoyer de plus en plus d'histoires à différents magazines. Malgré cela, Stephen continue à recevoir des refus de la part des gens. Il écrit des histoires particulièrement gores et essaie de les vendre à l'école. Cependant, l'école le punit à cause de la nature de ses histoires. L'école lui a attribué un conseiller d'orientation qui lui a suggéré de devenir journaliste sportif. Comme on pouvait s'y attendre, Stephen n'a pas apprécié cette suggestion.
StoryShot #2 : Le premier livre de King
Le premier livre complet de King s'appelait Carrie. Il l'a écrit lorsqu'il a trouvé un emploi de professeur d'anglais. Cependant, il a détesté la première version de ce livre. Il a jeté ce brouillon à la poubelle car il ne pensait pas qu'il avait un quelconque potentiel. Cependant, sa femme a repêché le livre dans la poubelle et l'a lu elle-même. Elle a vu le potentiel du livre et a encouragé Stephen à continuer à écrire. Le livre a connu un succès fantastique, puisque Carrie a été publié et que les droits du livre de poche ont été vendus pour la somme astronomique de 400 000 dollars. Cette somme est importante aujourd'hui, mais était un montant énorme en 1974. De plus, cet argent avait une valeur ajoutée puisque Stephen en a utilisé une partie pour payer le traitement de sa mère, à qui l'on avait récemment diagnostiqué un cancer de l'utérus. Malgré le traitement, la mère de Stephen est décédée. Elle avait élevé Stephen et son frère en tant que mère célibataire, car le père de Stephen les avait abandonnés lorsqu'il était jeune.
StoryShot #3 : Les addictions de Stephen
Pendant une grande partie de sa vie, Stephen a lutté à la fois contre la drogue et l'alcool. Stephen a décrit ses dépendances comme étant équivalentes à certains des personnages meurtriers de ses romans. Sa consommation de drogues a eu un impact important sur toutes les parties de sa vie. Il se souvient qu'il était présent lors du décès de sa mère. Cependant, il avait la gueule de bois. De plus, il ne se souvient même pas avoir écrit certains de ses livres tant il était ivre.
StoryShot #4 : Travailler
Stephen décrit la meilleure écriture comme étant intime. Cette intimité doit s'appliquer aussi bien au travail facile qu'au travail difficile. Par conséquent, Stephen ne recommande pas d'arrêter un travail simplement parce que vous le trouvez difficile, que ce soit sur le plan émotionnel ou créatif. Passer outre ces blocages émotionnels et créatifs fait partie intégrante de l'élaboration d'un grand texte. Vous pouvez avoir l'impression que ce que vous écrivez n'est pas parfait, mais vous vous surprendrez souvent à constater à quel point l'écriture qui naît de ces moments est parfaite. Stephen savait que son frère ne deviendrait jamais un musicien professionnel parce qu'il ne voulait pas continuer à se battre dans les moments difficiles. Il ne se laisserait jamais aller à jouer du cor en toutes circonstances. Son frère jouait de son cor quand il en avait envie, puis il le remettait directement dans son étui.
Stephen suggère que vous trouviez quel est votre talent. Ensuite, une fois que vous avez trouvé ce talent, vous devriez l'exercer jusqu'à ce que vos doigts saignent et que vos yeux soient prêts à sortir de votre tête. En tant que créateur, faire quelque chose dans lequel vous avez du talent vous apportera de la joie. Cette joie vous aidera à faire en sorte que chaque acte ressemble à une performance, même si vous êtes seul.
Pour les écrivains, l'écriture ne doit pas ressembler à un véritable travail. Au contraire, elle doit être une sorte de jeu inspiré. Écrire, c'est enrichir la vie de ceux qui vous liront et enrichir votre propre vie. Écrire, c'est se lever, se rétablir et se relever.
StoryShot #5 : Adverbes
Stephen considère que les adverbes sont craintifs. Stephen explique qu'il utilise des adverbes pour la même raison que tout écrivain, à savoir la crainte que le lecteur ne comprenne pas autrement. Cependant, Stephen affirme que la peur est à l'origine de presque tous les mauvais écrits. Par conséquent, essayez de limiter votre utilisation des adverbes autant que possible. Comme le dit Stephen, il est préférable de lancer une corde à un homme qui se noie plutôt que de l'assommer avec quatre-vingt-dix pieds de câble d'acier.
StoryShot #6 : Une bonne écriture
La langue ne doit pas toujours être élégante et courtoise. La fiction ne consiste pas à être grammaticalement correct. Il s'agit plutôt de faire en sorte que votre lecteur se sente le bienvenu. Puis, lui raconter une histoire qui lui fera oublier qu'il est en train de lire une histoire. L'écriture, dans sa forme la plus simple, est de la séduction, et la bonne parole fait partie de la séduction. Par conséquent, l'utilisation de quelque chose comme un paragraphe d'une seule phrase est un moyen efficace de séduire les lecteurs. Un paragraphe d'une seule phrase ressemble plus à une conversation qu'à une écriture.
Une bonne écriture repose sur la maîtrise des principes fondamentaux par l'auteur :
- Vocabulaire
- Grammaire
- Éléments de style
- Lire beaucoup
- Écrivez beaucoup
Stephen recommande aux gens de lire de la mauvaise prose. La mauvaise prose nous aide à comprendre les erreurs à éviter lorsque nous écrivons nous-mêmes. Pour cette raison, Stephen explique qu'un roman comme The Bridges of Madison County vaut un semestre dans une bonne école d'écriture. Apprenez de ceux qui ont échoué à devenir un bon écrivain.
En outre, la lecture de bons textes vous aidera également. En lisant beaucoup de bons textes, vous apprendrez à écrire avec style, à narrer avec grâce, à développer une intrigue, à créer des personnages crédibles et à dire la vérité.
Voici quelques conseils que Stephen a donnés pour encourager une bonne écriture :
- Laissez les autres vous flatter. Tout bon écrivain a été créé parce qu'il a été flatté. Il faut avoir fait l'expérience d'être emporté par le vent pour pouvoir emporter quelqu'un d'autre par la seule force de son écriture.
- Écrivez ce que vous aimez, puis donnez-y de la vie en intégrant vos propres connaissances sur la vie, l'amitié, les relations, le sexe et le travail. Il est intéressant de noter que Stephen affirme que le travail est l'un des sujets sur lesquels les gens aiment le plus lire...
- Essayez de trouver un juste milieu dans la description. Si votre description est mince, vous laisserez le lecteur perplexe. À l'inverse, si vous décrivez trop, vous laissez vos lecteurs ensevelis sous les détails. Les lecteurs s'ennuient dans un livre parce que l'auteur est devenu obsédé par les descriptions et a oublié de faire rouler la balle.
- Choisissez quelques détails bien choisis pour chaque description que vous donnez
Lorsque vous écrivez des histoires de fond, Stephen recommande de toujours se souvenir de ces deux choses importantes :
- Tout le monde a une histoire
- La plupart de l'histoire d'une personne n'est pas très intéressante.
StoryShot #7 : Réécriture
Écrire, c'est se raconter l'histoire que l'on veut raconter. La réécriture a donc pour but de supprimer tout ce qui ne correspond pas à l'histoire. Stephen suggère que vous soyez perdu dans votre écriture lorsqu'elle est écrite pour la première fois. Par conséquent, votre porte doit être fermée, et vous ne devez laisser personne d'autre que vous s'engager dans cette écriture. Cependant, une fois que vous avez écrit l'histoire pour la première fois, votre porte doit être ouverte. Vous devez vous ouvrir à ce que les autres pensent et réécrire en tenant compte de leur idée de clarté. Votre réécriture doit inclure les lecteurs. Bien que l'écriture commence par n'être que pour vous, elle finira par devenir pour tout le monde. Par conséquent, accueillez toute personne désireuse de critiquer votre travail. Vous ne voulez pas de personnes qui se contentent de lire votre travail passivement. Entourez-vous de personnes qui mettront votre travail en pièces pour le reconstruire avec votre réécriture.
Tout bon livre parle de quelque chose. Après avoir écrit votre premier jet, vous devez décider de ce dont votre livre va parler. L'objectif de la deuxième version est alors de rendre ce sujet encore plus clair dans votre texte. Essayez d'enrichir chacun de vos brouillons avec vos objectifs généraux.
Lorsque vous êtes prêt à réviser, lisez-le d'une traite, prenez des notes et corrigez les points mineurs comme les fautes d'orthographe et les incohérences. Stephen explique que votre deuxième version doit être votre première version, moins 10%. Tout le monde peut conserver la saveur principale de son histoire tout en supprimant 10%. Par conséquent, si vous avez du mal à le faire, vous devez faire plus d'efforts.
La réécriture vous permet d'écrire librement pour le premier jet. Stephen recommande d'écrire rapidement afin de pouvoir écrire l'histoire exactement comme elle vous vient à l'esprit. Ne regardez en arrière que pour vérifier que les noms de vos personnages sont corrects et que les parties pertinentes de l'histoire des personnages ont été couvertes. Stephen affirme que cette méthode d'écriture vous aide à conserver votre enthousiasme pour l'histoire tout au long du processus d'écriture. En outre, plus vite vous écrivez l'histoire, moins vous avez le temps de douter de vous-même.
Les thèmes n'émergent que lorsque l'histoire est déjà complète. Alors, en tant qu'écrivain, vous pouvez relire l'histoire et identifier les schémas sous-jacents. Après avoir remarqué ces schémas, vous devez les faire ressortir encore plus lors de la deuxième version. Votre deuxième version est une version qui met l'accent sur le symbolisme. Une bonne fiction ne commence jamais par un thème pour ensuite développer une histoire.
En termes de temps, la première version de votre livre ne devrait pas prendre plus de trois mois à écrire. Si vous mettez plus de trois mois à produire votre première version, votre histoire commencera à sembler étrangère. Pour respecter cet objectif, Stephen écrira personnellement environ dix pages par jour. Dix pages correspondent à environ deux mille mots. Si vous respectez ce rythme, vous devriez être en mesure d'écrire 180 000 pages en trois mois. C'est une bonne longueur pour un livre.
StoryShot #8 : Où travailler ?
En tant qu'écrivain, vous voulez que votre environnement vous encourage à être créatif. C'est pourquoi Stephen recommande de travailler dans une atmosphère sereine. Placez votre bureau dans un coin de la pièce. Chaque fois que vous vous asseyez pour écrire, vous devez vous rappeler que c'est votre espace d'écriture. Il n'est pas au milieu de la pièce car son seul but est d'être un espace pour votre écriture.
Il est presque impossible, même pour l'écrivain le plus naturellement productif, de travailler dans un environnement où il y a des alarmes et des gens qui se déplacent. Par conséquent, se rendre dans des endroits calmes pour écrire devrait être une règle pour vous plutôt qu'un événement rare.
Votre espace d'écriture doit être humble. Tout ce dont vous avez besoin est une porte que vous pouvez fermer, pour qu'il n'y ait que vous et votre outil d'écriture. En fermant votre porte, vous dites au monde que vous êtes sérieux. Vous vous êtes engagé à ce moment-là à faire abstraction du reste du monde et à vous concentrer sur votre écriture. Une fois que vous avez pris cet engagement, vous devriez avoir un objectif d'écriture quotidien déjà établi.
Pendant votre période d'écriture, vous devez vous installer dans une routine. Ainsi, assurez-vous d'être prêt à vous coucher à la même heure chaque soir. De plus, suivez les mêmes rituels à l'heure du coucher. L'écriture et le sommeil sont similaires. Les deux actions exigent que nous soyons physiquement immobiles mais ouverts à notre esprit qui libère notre imagination. Par conséquent, si vous pouvez établir une structure pour réussir à dormir, vous pouvez établir une structure pour réussir à écrire.
StoryShot #9 : La boîte à outils de l'écrivain
L'oncle de Stephen, Oren, a une boîte à outils faite à la main. Cette boîte à outils avait trois niveaux, et les deux premiers de ces trois niveaux étaient amovibles. De plus, cette boîte à outils avait de nombreux petits tiroirs. Son oncle emportait cette boîte à outils partout, même s'il ne faisait qu'un travail très simple. Oren voulait toujours être prêt et savait que sa boîte à outils le couvrait, quel que soit le problème.
Stephen suggère que les écrivains doivent créer leur propre boîte à outils pour écrire. Cependant, vous devez aussi vous muscler suffisamment pour pouvoir la transporter partout où vous allez. Les outils de votre boîte à outils devraient inclure :
- Vocabulaire - Votre vocabulaire devrait se trouver sur l'étagère supérieure de votre boîte à outils et être laissé dans sa forme naturelle. Stephen suggère d'éviter de choisir consciemment d'améliorer votre vocabulaire et de le laisser se développer de façon organique.
- Grammaire - Une mauvaise grammaire produira toujours de mauvaises phrases. Cependant, soit les gens apprennent naturellement la grammaire dans leur langue maternelle, en parlant et en lisant, soit ils ne l'apprennent pas.
- Éléments de style - Votre style doit vous être propre. Bien que d'autres textes puissent vous inspirer, votre style doit être le vôtre.
La réflexion thématique est comme la loupe de votre boîte à outils d'écrivain. Demandez-vous pourquoi vous passez votre temps à écrire plutôt qu'à faire autre chose - lorsque vous êtes bloqué ou avant de commencer le deuxième jet.
Les choses à éviter :
- Voix passive
- Adverbes
- Attributions de dialogues trop fantaisistes ; utilisez simplement "a dit".
- Penser librement, car cela produit une écriture libre
StoryShot #10 : Les principes fondamentaux de l'écriture selon Stephen
Paragraphes
Pour la fiction, vous voulez que vos paragraphes soient moins structurés. Stephen décrit la fiction comme étant le rythme plutôt que la mélodie. Dans les œuvres de fiction, le paragraphe, et non la phrase, est l'unité de base de l'écriture. Les paragraphes permettent à vos mots de commencer à devenir plus que de simples mots.
Quand écrire
Stephen écrira tous les jours lorsqu'il travaille, y compris pendant les vacances. Puis, lorsqu'il est en période de repos, il évite d'écrire. Cependant, alors que la plupart des gens considéreraient la période de repos comme des vacances, Stephen décrit son temps libre comme du "travail". Stephen considère l'écriture comme un moment où il peut s'amuser et être créatif dans son terrain de jeu.
Les secrets simples du succès
Stephen attribue son succès à deux choses : Rester en bonne santé physique et rester marié. Ces deux facteurs ont rendu son travail possible. De plus, c'est sa femme qui l'a aidé à améliorer sa santé. Plus précisément, c'est elle qui lui a dit qu'il devait aller en cure de désintoxication. La désintoxication a contribué à lui sauver la vie, car c'est à partir de là qu'il a abandonné l'alcool. En plus de ces simples secrets, Stephen recommande également de prendre un jour de congé par semaine.
Comment construire une histoire
Les histoires sont constituées de 3 parties :
- La narration - Elle fait passer l'histoire d'un point A à un point Z.
- Description - Vous l'utilisez pour créer une réalité sensorielle pour le lecteur.
- Dialogue - Il donne vie aux personnages de l'histoire à travers leurs conversations.
L'histoire est la partie la plus importante de tout livre. Le cadre est important, mais ce n'est pas le plus important.
StoryShot #11 : Comment se faire publier
Pour être publié, vous devez mieux comprendre le marché de la littérature de fiction. Stephen vous suggère de lire plusieurs revues d'écrivains, comme Writer's Market. Si vous cherchez à écrire des nouvelles, vous devriez également étudier le marché des magazines. De plus, abonnez-vous à Writer's Digest et The Writer. Essayez d'être publié un peu ici et là. Le fait d'accumuler des crédits vous permettra d'accéder lentement à des publications plus importantes et de meilleure qualité. Lorsque vous aurez atteint ce niveau, vous pourrez commencer à penser à trouver un agent.
StoryShot #12 : Conseils finaux
- Les simulations et les métaphores sont très efficaces pour nous aider à voir une chose ancienne d'une manière nouvelle et vivante.
- Évitez les clichés
- Évitez les comparaisons absurdes
- Utilisez le dialogue pour aider à définir vos personnages et ce qu'ils représentent.
- Montrez à vos lecteurs plutôt que de leur dire
- Soyez honnête et véridique dans vos écrits, même si cela entraîne des critiques. Vous ne pouvez pas plaire à tous les lecteurs, mais vous devez toujours essayer de plaire à certains d'entre eux.
- Écoutez les autres parler pour vous inspirer de vos dialogues
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- Bryson, Bill : Une promenade dans les bois
- Buckley, Christopher : Thank You for Smoking
- Dickens, Charles : Oliver Twist
- Faulkner, William : As I Lay Dying (En train de mourir)
- Gerritsen, Tess : Gravity
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- Vonnegut, Kurt : Hocus Pocus
Résumé final et revue de l'ouvrage On Writing
Sur l'écriture est divisé en trois parties : un mémoire sur les expériences personnelles de King en matière d'écriture et son parcours d'écrivain, un guide pour écrire et améliorer son art, et une critique de l'écriture des autres.
Dans la partie consacrée aux mémoires, King évoque son enfance et ses premières expériences d'écriture, ses luttes contre la dépendance et sa carrière d'écrivain. Il partage également ses réflexions sur le processus d'écriture et l'importance de la discipline et du travail acharné pour devenir un écrivain à succès.
Dans la section consacrée au guide de l'écriture, King offre des conseils pratiques sur la manière d'améliorer ses compétences en matière d'écriture, notamment des astuces pour trouver l'inspiration, développer des personnages et créer des intrigues captivantes. Il aborde également l'importance de l'édition et de la révision de son travail, et offre des conseils sur la façon de se faire publier et de naviguer dans l'industrie de l'édition.
Dans la section critique, King partage ses réflexions sur les écrits d'autres auteurs, classiques ou contemporains, et donne son avis sur ce qui fait le succès d'un texte.
Dans l'ensemble, Sur l'écriture est un livre très instructif et captivant qui sera certainement utile aux écrivains en herbe comme aux écrivains expérimentés. Il s'agit d'une lecture indispensable pour quiconque cherche à améliorer ses compétences en matière d'écriture et à mieux comprendre le processus d'écriture.
Classement
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