Recenzja podsumowująca Akt twórczy | Rick Rubin

Sposób bycia

Życie staje się pracowite. Ma Akt twórczy było na Twojej liście lektur? Poznaj kluczowe spostrzeżenia już teraz. Zarysowujemy tutaj powierzchnię. Jeśli jeszcze nie masz popularnej książki Ricka Rubina o sztuce i samopomocy, zamów go tutaj lub pobierz audiobook za darmo aby poznać soczyste szczegóły.

Infografika / PDF

Wstęp

The Creative Act: A Way of Being oferuje 78 filozoficznych rozważań na temat tego, co to znaczy być artystą i twórcą. Rubin podkreśla, że każdy jest artystą, dostarcza mentalnych ram dla tworzenia i pokonywania blokad, a także pomaga czytelnikom kultywować zrozumienie funkcjonowania w świecie jako artysta. Ponadczasowa mądrość Rubina sprawia, że książka jest cennym źródłem informacji, do którego można wracać wielokrotnie przez lata.

Zagłębia się w proces twórczy i to, jak kształtuje on nasze życie. Rubin czerpie z wielu źródeł, takich jak filozofia, psychologia i praktyki duchowe, aby zbadać naturę kreatywności, rolę intuicji i inspiracji, a także znaczenie przyjęcia porażki i niepewności. 

Poprzez historie z własnej podróży twórczej Rubin zachęca czytelników do sięgnięcia do swojego wnętrza, znalezienia inspiracji w swoim otoczeniu i wykorzystania swoich pasji do tworzenia.

O Rick Rubin

Rick Rubin jest bardzo znanym i odnoszącym sukcesy producentem, autorem tekstów, szefem wytwórni i artystą. Najbardziej znany jest jako współzałożyciel Def Jam Records oraz z licznych współprac z różnymi artystami, takimi jak Johnny Cash, Jay-Z, Red Hot Chili Peppers, Ed Sheeran, Lady Gaga i Kanye West. 

Osiągnął sukces krytyczny i komercyjny, zdobywając wiele nagród, takich jak Grammy, tytuł honorowy NYU oraz tytuł "Hit Maker of the Year" na Music Week's 2020 Awards. Rubin zrewolucjonizował przemysł muzyczny, łącząc zarówno muzykę popularną, jak i undergroundową oraz tworząc innowacyjne brzmienie.

StoryShot #1: Każdy jest twórcą

Każdy z nas ma zdolność do kreatywności, choć niektórzy mogą być do niej bardziej nastawieni niż inni. Wszyscy mamy potrzebę tworzenia rzeczy i wszyscy możemy nauczyć się wykorzystywać naszą kreatywność - tak jak potężne drzewo brzoskwiniowe pozwala, by przenikała przez nie siła tworzenia. 

Aby otworzyć się na twórczą inspirację, poświęć czas na zauważenie tego, co dzieje się w otaczającym Cię świecie; zamknij słuchawki i odłóż telefon, poczuj pocałunek wiatru na policzku i doceń piękno nawet najbardziej zimowego lasu. 

Praca artysty polega na kultywowaniu otwartości na świat wokół ciebie i byciu otwartym na niespodzianki i wskazówki, które może dać ci wszechświat. Aby to zrobić, znajdź regularne chwile w ciągu dnia, aby zatrzymać się i sprawdzić siebie, lub opracuj codzienne rytuały, takie jak poświęcenie kilku dodatkowych minut w łóżku lub chodzenie do pracy zamiast brania taksówki. Dzięki praktyce, ten nawyk świadomości może stać się drugą naturą.

StoryShot #2: Życie jako artysta

Życie jako artysta to sposób bycia w świecie. Jest to sposób postrzegania i wymaga praktyki zwracania uwagi, aby dostrzec subtelne nuty i uczucia w swoim otoczeniu. 

Sztuka we wszystkich swoich formach jest wynikiem zwracania uwagi na świat i pozwalania, by twoje doświadczenie zamanifestowało się w coś. Życie jako artysta jest praktyką - angażujesz się w nią lub nie. 

Bycie artystą nie polega na tym, jak bardzo odnosisz sukcesy lub jak dużo tworzysz; chodzi o to, jak jesteś w świecie i jak wykorzystujesz swoją unikalną kreatywność, aby podzielić się kawałkiem swojego wewnętrznego krajobrazu.

Twórz nie po to, by produkować lub sprzedawać produkty materialne, ale by wejść w tajemniczą sferę. Pozwól sobie na dzielenie się przebłyskami swojego wewnętrznego krajobrazu i dostrojenie się do doświadczeń świata. Pozwól, aby to doświadczenie przeszło przez Ciebie i przekształciło się w formę sztuki, która pomoże Ci przekazać więcej niż w inny sposób.

StoryShot #3: Spójrz do wewnątrz

Możesz odkryć, że Twój wewnętrzny świat jest tak samo piękny i zaskakujący jak sama natura. Twój wewnętrzny świat rodzi się z natury. Gdy wchodzisz do środka, przetwarzasz to, co dzieje się na zewnątrz. Nie jesteś już oddzielony. Jesteś połączony. Jesteś jednym.

Pomyśl tylko, ile odcieni zieleni występuje w drzewach jednego lasu, albo ile kolorów znajdziesz w rybach w oceanie. Nawet niewielki ułamek świata przyrody dostarcza nieograniczonej liczby unikalnych odmian, kolorów, sekwencji i niewysłowionego piękna, którego nie mógłbyś w pełni zrozumieć, nawet gdybyś spędził całe życie próbując to zrobić. 

Podobnie jak natura, twój wewnętrzny świat jest nieskończenie bogaty, skomplikowany, tajemniczy i piękny. Dużą częścią bycia twórcą na świecie jest nauczenie się bycia w kontakcie z bogactwem swojego wewnętrznego krajobrazu.

StoryShot #4: Zaufaj swojej intuicji

Podążaj za swoją energią i intuicją, nawet jeśli otoczenie ci to odradza. Rubin podążał za swoją intuicją, aby zmienić swoją karierę, mimo że radzono mu inaczej. Ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że lepiej jest podążać za wszechświatem niż za innymi.

Wiele osób podejmuje decyzje w oparciu o wskazówki i porady osób z ich otoczenia. Chociaż to podejście może działać, często prowadzi do spędzania dużej ilości czasu idąc w kierunkach, które mogą nas odciągnąć od naszej prawdziwej ścieżki. 

Aby żyć poza kulturową grawitacją otaczającego Cię świata, musisz kultywować głębokie uznanie i zaufanie dla swojej intuicji. Twoja intuicja to mądry umysł w tobie, który prowadzi cię do tego, co robić, nawet jeśli nie wiesz dokładnie, dlaczego musisz to zrobić.

Jako artysta, ważne jest, aby monitorować swój napływ i być świadomym tego, co przyjmujesz. Pozwalanie sobie na bycie bombardowanym przez informacje, denerwujące wiadomości i e-maile nie są najlepszym wykorzystaniem twojej uwagi i świadomości; zamiast tego aktywnie wybieraj to, czym wypełniasz swoje życie, czy będą to wielkie dzieła literatury, muzyka wpływowych kompozytorów, tandetne powieści romantyczne, czy zatłoczone mecze piłki nożnej. 

Niezależnie od wyboru, upewnij się, że jest to wybór świadomy, tak abyś był skierowany na cud, a nie odrętwiały. Monitoruj swój napływ; to ma znaczenie.

StoryShot #5: Nie pozwól, by zwątpienie przeszkodziło Ci w tworzeniu

Wielu utalentowanych artystów doświadcza zwątpienia i niepewności, więc nie jest niczym niezwykłym czuć się przestraszonym przed tworzeniem kreatywnej pracy. Ważne jest jednak, aby pamiętać, że "doskonałość" często nie jest tak interesująca, a czasami błędy mogą zrobić różnicę. 

Istnieją dwa rodzaje wątpliwości:

1. Samozaparcie: Poczucie, że nie możesz stworzyć sztuki, którą chcesz stworzyć. Często prowadzi do paraliżującego poczucia beznadziei, które może całkowicie zahamować Twoją kreatywność.
2. Wątpliwości co do jakości pracy: Chociaż może to być również szkodliwe, może również zainspirować cię do poprawy swojej pracy, a ponieważ eliminujesz wątpliwości co do jakości swojej pracy, możesz stworzyć coś wspaniałego.

Jako artysta, obejmij swoje wady, lęki i niepewność i pozwól im świecić w swojej pracy. Pomoże Ci to nawiązać bardziej znaczące połączenie z publicznością, która może podzielać te same uczucia. 

Pomimo strachu, którego możesz doświadczyć, zaufaj, że twój napęd do tworzenia będzie silniejszy i zrób pierwszy krok w tworzeniu sztuki.

StoryShot #6: Przełamywanie blokady twórczej

Twórz z umysłem początkującego i dziecięcą niewinnością. Ogranicz zasady, ponieważ mogą one ograniczać Twoją wyobraźnię i powodować, że będziesz tworzyć więcej tego, co zostało zrobione wcześniej, zamiast czegoś unikalnego dla Twojego doświadczenia. Reguły mogą być pomocne, ale większość form sztuki ma wiele konwencji, które mogą pozostać nierozpoznane i uniemożliwić ci jasne widzenie swojej ścieżki.

Obniż stawkę i baw się dobrze. Daj sobie pozwolenie na zrobienie najbardziej tandetnego kawałka pracy i nie martw się o wyniki. Pozwól sobie na cieszenie się procesem, nie będąc zafiksowanym na wyniku. Pojawiaj się konsekwentnie i pozwól sobie na poczucie gry. 

Eksperymentuj ze swoimi pomysłami bez krytyki - żaden pomysł nie jest zbyt szalony lub dziwaczny - a następnie zobacz, co cię rozpala. Kiedy Twoje kreatywne nasiona rozkwitną, stwórz z nich coś sensownego.

StoryShot #7: Oto 10 małych kroków, które pozwolą Ci zmienić Twój proces

Jeśli czujesz, że utknąłeś w martwym punkcie, pomocne mogą być zmiany w procesie lub sposobie postrzegania swojej pracy. Eksperymentuj z różnymi praktykami, aby zobaczyć, co działa dla ciebie w danym momencie. 

Oto kilka pomysłów do rozważenia:

• Rób małe kroki: Jeśli jesteś pisarzem i czujesz się zablokowany, spróbuj napisać jedno zdanie każdego dnia. Łamanie swojej pracy na najmniejsze możliwe poczucie postępu może pomóc ci zdobyć trakcję.
• Zmień swoje otoczenie: Idź do nowego miejsca, zmień układ mebli lub eksperymentuj z innym oświetleniem. Robienie rzeczy, które wstrząsają środowiskiem, które tworzysz, może pomóc ci wyjść z głowy.
• Zmień stawkę: Wyobraź sobie, że to ostatni raz, kiedy wykonujesz swoją pracę. A potem ją wykonaj.
• Zmień swoją perspektywę: Spróbuj podwoić czcionkę na stronach, które przeglądasz, lub zwiększyć głośność piosenki, której słuchasz. Zmiana bodźców sensorycznych może pomóc Ci zobaczyć rzeczy w nowy sposób.
• Baw się obrazami: Dodaj do swojej pracy wizualizacje, które mogą nie być konieczne, lub spróbuj użyć obrazów w nowy i nieoczekiwany sposób. Zobacz, co to robi z twoim umysłem i jak zmienia twoją pracę.
• Buduj cegła po cegle: Urzeczywistniaj swój pomysł budując go stopniowo. Pamiętaj, że Twoja wizja może nie odpowiadać gotowemu produktowi, ale to nie znaczy, że nie jest wartościowa.
• Przetestuj swoje pomysły: Zamiast polegać wyłącznie na swojej wyobraźni, spróbuj poddać swoje pomysły próbie. Przeprowadzaj małe eksperymenty, aby sprawdzić, które koncepcje mają największy potencjał i zaufaj swojemu instynktowi, aby zidentyfikować najsilniejszą z nich.
• Zmieniaj swoje źródła: Aby zwiększyć swoją kreatywność, zbadaj różne źródła inspiracji. Obejrzyj film bez dźwięku, odtwarzaj wielokrotnie tę samą piosenkę lub uporządkuj kamienie według wielkości lub odcieni. Odkryj sztukę świadomego śnienia i spróbuj nowych rzeczy, aby pobudzić swoją wyobraźnię.
• Wyznacz termin: Ustalenie terminu i ukończenie pracy może pomóc w utrzymaniu rozpędu. Następnie pozwól, aby rozpocząć proces od nowa. Ćwicz świadomość i zbieranie nowych nasion pomysłów na następny projekt.
• Twórz sztukę dla samego tworzenia: Unikaj zmuszania swojej sztuki do dopasowania się do konkretnej sprawy lub przesłania, ponieważ poczuje się pusta i dydaktyczna. Zamiast tego sięgnij głęboko w siebie i przekaż swoją istotę na stronę, poddając się siłom większym od siebie. Wsłuchaj się w szept, który nakłania Cię do tworzenia.

StoryShot #8: Wykorzystaj te 4 kroki, aby wnieść do życia kreatywną pracę

Aby wprowadzić w życie pracę twórczą, należy przeprowadzić ją od początkowego pomysłu do końcowego produktu. Ta podróż składa się z czterech wyraźnych etapów:

1. Zbieraj nasiona: Otwórz swoją uwagę na świat, zbierz jak najwięcej pomysłów i nie oceniaj ich zbyt surowo. Celem jest zebranie ich, późniejsze przemyślenie i puszczenie wodzy fantazji.
2. Eksperymentuj swobodnie: Baw się swoimi nasionami o wysokim potencjale, badaj je na wszelkie możliwe sposoby i zobacz, które z nich mają największy potencjał życiowy. Eksperymentuj i skup się na nasionach, które najbardziej cię ekscytują.
3. Wykonuj i udoskonalaj: Kiedy masz już jasne poczucie kierunku, realizuj swoje pomysły, ale pozostań otwarty i dostosowany do wielu możliwości swojej pracy. Ulepszaj swoją pracę i bądź otwarty na powrót do fazy eksperymentu, gdy zajdzie taka potrzeba.
4. Ukończ swoją pracę: Jest to ostatnia faza, w której dopracowujesz swój materiał, aż będzie kompletny. Nie chodzi tu o odkrywanie czy budowanie, ale o doskonalenie swojej pracy. Nie przedłużaj tego etapu zbyt długo, gdyż może to doprowadzić do utraty poczucia więzi ze swoją pracą. Wyznacz termin, który pomoże sprowadzić Twoją sztukę na świat.

StoryShot #9: Odnajdywanie spełnienia poprzez eksperymentowanie i realizację

Jako artysta możesz należeć do jednej z dwóch kategorii: 

• Eksperymentatorzy: Lubią wczesne etapy tworzenia. Uwielbiają marzyć, bawić się pomysłami i zasiewać ziarna swoich prac. Mogą jednak mieć trudności z ukończeniem swoich projektów, ponieważ nie uważają tego etapu za przyjemny. 
• Finishers. Mają różne nastawienie. Rozkoszują się ukończeniem swojej pracy, często nie poświęcając wystarczająco dużo czasu na eksperymenty, aby ją ulepszyć. Aby tworzyć wspaniałą sztukę, musisz objąć obie cechy, niezależnie od tego, do której kategorii się zaliczasz.

Ważne jest, aby wiedzieć, że doświadczenia innych i rady, których udzielają, mogą nie dotyczyć Ciebie. W miarę jak będziesz się rozwijać jako artysta, metodą prób i błędów znajdziesz to, co będzie dla Ciebie najlepsze. Pozostań elastyczny zarówno w swoim procesie twórczym, jak i w pomocy, której szukasz u innych, abyś mógł pozostać otwarty na sztukę, którą tworzysz bez żadnych ograniczeń.

Kiedy jesteś gotowy do ukończenia swojej pracy, upewnij się, że zawiera ona tylko to, co jest niezbędne, aby uczynić ją najlepszą. Celem jest ręczne wybranie najbardziej integralnej treści, bez konieczności przestrzegania jakichkolwiek zewnętrznych standardów, i bycie nieugiętym w zawężaniu jej tylko do najbardziej istotnych części.

Pamiętaj, że sukces jest czymś, co pochodzi z wewnątrz. Nie chodzi o bycie popularnym, zarabianie pieniędzy czy otrzymywanie uznania krytyków. Prawdziwy sukces dzieje się w głębi twojej duszy.

Końcowe podsumowanie i przegląd

Każdy może być twórcą. Aby wykorzystać swoją kreatywność, należy zwracać uwagę na otoczenie i wyrobić w sobie nawyk świadomości. Życie jako artysta wymaga zwracania uwagi na świat i pozwalania, by twoje doświadczenia zamanifestowały się w coś. 

Aby stworzyć sensowną pracę, obejmij swoją intuicję i odpuść sobie wątpliwości i strach. W przypadku blokad twórczych, eksperymentuj i baw się swoją pracą. Jeśli czujesz, że utknąłeś w martwym punkcie, spróbuj urozmaicić swój proces, zmienić otoczenie lub ustalić termin realizacji, aby utrzymać motywację.

Aby wprowadzić pracę twórczą w życie, postępuj z koncepcją od początkowego pomysłu do końcowego produktu poprzez zbieranie nasion, swobodne eksperymentowanie, wykonywanie i udoskonalanie oraz kończenie pracy. 

Niezależnie od tego, czy jesteś eksperymentatorem, czy finiszerem, sukces pochodzi z wewnątrz i najważniejsze jest, aby pozostać wiernym swojej unikalnej wizji. Na koniec pamiętaj, że Twój wewnętrzny świat jest tak samo piękny i zaskakujący jak sama natura. Odkryj go i pozwól mu inspirować swoją sztukę.

Ocena

Oceniamy Akt twórczy 4.3/5. Jak oceniasz książkę Ricka Rubina na podstawie tego podsumowania?

Akt twórczy PDF, darmowy audiobook, infografika i animowane streszczenie książki 

To był wierzchołek góry lodowej Akt twórczy. Aby zagłębić się w szczegóły i wesprzeć Ricka Rubina, zamów go tutaj lub pobierz audiobook za darmo.

Czy podobało Ci się to, czego się tutaj nauczyłeś? Podziel się, aby pokazać, że Ci zależy i daj nam znać, kontaktując się z naszym wsparciem.

Jesteś nowy w StoryShots? Pobierz PDF, audiobook i animowane wersje tego streszczenia Akt twórczy i setki innych bestsellerowych książek z dziedziny literatury faktu w naszej darmowa aplikacja z najwyższej półki. Została wyróżniona przez Apple, The Guardian, The UN i Google jako jedna z najlepszych na świecie aplikacji do czytania i nauki.

Streszczenia książek powiązanych

• Creativity Inc. Ed Catmull i Amy Wallace
• Dyscyplina to przeznaczenie Ryan Holiday
• Wojna o sztukę Steven Pressfield
• The Good Life przez Roberta Waldingera
• Praktyka Seth Godin
• Nigdy nie ukończone przez Davida Gogginsa