Der schöpferische Akt - Zusammenfassung der Rezension | Rick Rubin

Eine Art des Seins

Das Leben hat viel zu tun. Hat Der kreative Akt auf Ihrer Leseliste gestanden? Lernen Sie jetzt die wichtigsten Erkenntnisse kennen. Wir kratzen hier nur an der Oberfläche. Falls Sie Rick Rubins beliebtes Buch über Kunst und Selbsthilfe noch nicht besitzen, hier bestellen oder das Hörbuch kostenlos erhalten um die pikanten Details zu erfahren.

Infografik / PDF

Einführung

Der kreative Akt: Eine Art des Seins bietet 78 philosophische Betrachtungen darüber, was es bedeutet, ein Künstler und Schöpfer zu sein. Rubin hebt hervor, dass jeder Mensch ein Künstler ist, bietet einen geistigen Rahmen für das Schaffen und die Überwindung von Hindernissen und hilft dem Leser, ein Verständnis dafür zu entwickeln, wie man als Künstler in der Welt agiert. Rubins zeitlose Weisheit macht das Buch zu einer wertvollen Ressource, die man im Laufe der Jahre immer wieder zur Hand nehmen kann.

Er beschäftigt sich mit dem kreativen Prozess und damit, wie er unser Leben prägt. Rubin schöpft aus einer Reihe von Quellen wie Philosophie, Psychologie und spirituellen Praktiken, um das Wesen der Kreativität, die Rolle von Intuition und Inspiration und die Bedeutung von Scheitern und Ungewissheit zu erforschen. 

Anhand von Geschichten über seine eigene kreative Reise ermutigt Rubin die Leser, ihr inneres Selbst anzuzapfen, sich von ihrer Umgebung inspirieren zu lassen und ihre Leidenschaften zum Schaffen zu nutzen.

Über Rick Rubin

Rick Rubin ist ein sehr renommierter und erfolgreicher Produzent, Songwriter, Labelmanager und Künstler. Er ist vor allem als Mitbegründer von Def Jam Records und für seine zahlreichen Kooperationen mit verschiedenen Künstlern wie Johnny Cash, Jay-Z, Red Hot Chili Peppers, Ed Sheeran, Lady Gaga und Kanye West bekannt. 

Er ist sowohl kritisch als auch kommerziell erfolgreich und hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter einen Grammy, einen Ehrentitel der NYU und den Titel "Hit Maker of the Year" bei den 2020 Awards der Music Week. Rubin hat die Musikindustrie revolutioniert, indem er sowohl populäre als auch Underground-Musik zusammengebracht und einen innovativen Sound geschaffen hat.

StoryShot #1: Jeder ist ein Schöpfer

Jeder Mensch hat die Fähigkeit zur Kreativität, auch wenn sie bei manchen Menschen vielleicht stärker ausgeprägt ist als bei anderen. Wir alle haben den Drang, Dinge zu erschaffen, und wir alle können lernen, unsere Kreativität anzuzapfen - so wie ein mächtiger Pfirsichbaum der Kraft der Schöpfung erlaubt, sich durch ihn zu bewegen. 

Um sich für kreative Inspirationen zu öffnen, sollten Sie sich die Zeit nehmen, wahrzunehmen, was in der Welt um Sie herum vor sich geht; schließen Sie Ihre Kopfhörer und legen Sie Ihr Telefon weg, spüren Sie den Kuss des Windes auf Ihrer Wange und genießen Sie die Schönheit selbst des winterlichsten Waldes. 

Die Arbeit eines Künstlers besteht darin, eine Offenheit für die Welt um einen herum zu kultivieren und empfänglich zu sein für die Überraschungen und Hinweise, die das Universum einem geben kann. Um dies zu erreichen, sollten Sie regelmäßig Momente finden, in denen Sie innehalten und in sich gehen, oder tägliche Rituale entwickeln, wie z. B. ein paar Minuten länger im Bett zu bleiben oder zu Fuß zur Arbeit zu gehen, anstatt ein Taxi zu nehmen. Durch Übung kann diese Gewohnheit der Achtsamkeit zur zweiten Natur werden.

StoryShot #2: Das Leben als Künstler

Ein Leben als Künstler ist eine Art, in der Welt zu sein. Es ist eine Art der Wahrnehmung und erfordert eine Praxis der Aufmerksamkeit, um die subtilen Noten und Gefühle in deiner Umgebung wahrzunehmen. 

Kunst in all ihren Formen entsteht, wenn man der Welt seine Aufmerksamkeit schenkt und seinen Erfahrungen erlaubt, sich zu manifestieren. Das Leben als Künstler zu leben ist eine Praxis - ob man sich darauf einlässt oder nicht. 

Als Künstler geht es nicht darum, wie erfolgreich man ist oder wie viel man schafft; es geht darum, wie man in der Welt ist und wie man seine einzigartige Kreativität nutzt, um ein Stück seiner inneren Landschaft zu teilen.

Schaffen Sie nicht, um materielle Produkte herzustellen oder zu verkaufen, sondern um ein geheimnisvolles Reich zu betreten. Erlauben Sie sich, Einblicke in Ihre innere Landschaft zu geben und sich auf die Erfahrung der Welt einzustellen. Erlauben Sie dieser Erfahrung, sich durch Sie zu bewegen und in eine Form von Kunst zu verwandeln, die Ihnen hilft, mehr zu kommunizieren, als Sie es sonst könnten.

StoryShot #3: Blick nach innen

Sie können entdecken, dass Ihre innere Welt genauso schön und überraschend ist wie die Natur selbst. Ihre innere Welt ist aus der Natur entstanden. Wenn du nach innen gehst, verarbeitest du, was draußen vor sich geht. Du bist nicht länger getrennt. Ihr seid miteinander verbunden. Ihr seid eins.

Denken Sie nur daran, wie viele Grüntöne in den Bäumen eines einzigen Waldes vorkommen oder wie viele Farben in den Fischen des Ozeans zu finden sind. Selbst ein kleiner Teil der natürlichen Welt bietet eine unendliche Anzahl einzigartiger Variationen, Farben, Sequenzen und unbeschreiblicher Schönheit, die man nicht vollständig verstehen könnte, selbst wenn man sein ganzes Leben damit verbringen würde, dies zu tun. 

Wie die Natur ist auch Ihre innere Welt unendlich reich, kompliziert, geheimnisvoll und schön. Ein großer Teil davon, ein Macher in der Welt zu sein, besteht darin, zu lernen, mit der Fülle deiner inneren Landschaft in Kontakt zu kommen.

StoryShot #4: Vertrauen Sie Ihrer Intuition

Folgen Sie Ihrer Energie und Intuition, auch wenn Ihr Umfeld Ihnen davon abrät. Rubin folgte seiner Intuition, um seine Karriere zu ändern, obwohl ihm davon abgeraten wurde. Es ist wichtig zu erkennen, dass es besser ist, dem Universum zu folgen, als anderen zu folgen.

Viele Menschen orientieren sich bei ihren Entscheidungen an den Ratschlägen ihres Umfelds. Dieser Ansatz mag zwar funktionieren, aber er führt oft dazu, dass wir viel Zeit damit verbringen, in Richtungen zu gehen, die uns von unserem wahren Weg abbringen könnten. 

Um außerhalb der kulturellen Schwerkraft der Welt um Sie herum zu leben, müssen Sie eine tiefe Wertschätzung und Vertrauen in Ihre Intuition kultivieren. Ihre Intuition ist der weise Geist in Ihnen, der Sie leitet, was zu tun ist, auch wenn Sie nicht genau wissen, warum Sie es tun müssen.

Als Künstlerin oder Künstler ist es wichtig, den Zustrom von Informationen zu überwachen und darauf zu achten, was man aufnimmt. Sich mit Informationen, beunruhigenden Nachrichten und E-Mails bombardieren zu lassen, ist nicht die beste Nutzung Ihrer Aufmerksamkeit und Ihres Bewusstseins. Wählen Sie stattdessen aktiv aus, womit Sie Ihr Leben füllen wollen, seien es großartige Werke der Literatur, Musik von einflussreichen Komponisten, kitschige Liebesromane oder überfüllte Fußballspiele. 

Wie auch immer Sie sich entscheiden, achten Sie darauf, dass es eine bewusste Entscheidung ist, damit Sie sich auf das Staunen konzentrieren und nicht betäubt werden. Achten Sie auf Ihren Zustrom; er ist wichtig.

StoryShot #5: Lassen Sie sich nicht von Zweifeln an Ihrer Kreativität hindern

Viele talentierte Künstler erleben Zweifel und Unsicherheit, so dass es nicht ungewöhnlich ist, Angst vor kreativen Arbeiten zu haben. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass "Perfektion" oft gar nicht so interessant ist, und dass Fehler manchmal den Unterschied ausmachen können. 

Es gibt zwei Arten von Zweifeln:

1. Selbstzweifel: Das Gefühl, dass man nicht die Kunst schaffen kann, die man schaffen möchte. Es führt oft zu einem lähmenden Gefühl der Hoffnungslosigkeit, das Ihre Kreativität völlig behindern kann.
2. Zweifel an der Qualität der Arbeit: Obwohl dies auch schädlich sein kann, kann es Sie auch inspirieren, Ihre Arbeit zu verbessern, und wenn Sie die Zweifel an der Qualität Ihrer Arbeit beseitigen, können Sie etwas Großartiges schaffen.

Stehen Sie als Künstler zu Ihren Schwächen, Ängsten und Unsicherheiten und lassen Sie sie in Ihrer Arbeit durchscheinen. Das wird Ihnen helfen, eine bedeutungsvollere Verbindung zu Ihrem Publikum herzustellen, das vielleicht dieselben Gefühle teilt. 

Trotz der Angst, die Sie vielleicht empfinden, vertrauen Sie darauf, dass Ihr Schaffensdrang stärker sein wird, und machen Sie den ersten Schritt, um Kunst zu machen.

StoryShot #6: Die kreative Blockade durchbrechen

Schaffen Sie mit dem Geist eines Anfängers und kindlicher Unschuld. Schränken Sie Regeln ein, denn sie können Ihre Vorstellungskraft einschränken und dazu führen, dass Sie mehr von dem schaffen, was schon einmal gemacht wurde, anstatt etwas Einzigartiges für Ihre Erfahrung zu schaffen. Regeln können hilfreich sein, aber die meisten Kunstformen haben viele Konventionen, die unerkannt bleiben können und dich daran hindern, deinen Weg klar zu sehen.

Legen Sie die Messlatte niedriger und haben Sie etwas Spaß. Geben Sie sich selbst die Erlaubnis, das schäbigste Stück Arbeit zu machen und machen Sie sich keine Sorgen über das Ergebnis. Erlauben Sie sich, den Prozess zu genießen, ohne auf das Ergebnis fixiert zu sein. Seien Sie konsequent und lassen Sie sich ein Gefühl für das Spiel geben. 

Experimentieren Sie kritiklos mit Ihren Ideen - keine Idee ist zu wild oder verrückt - und sehen Sie dann, was Sie zum Leuchten bringt. Wenn Ihre kreative Saat aufgeht, verarbeiten Sie sie zu etwas Sinnvollem.

StoryShot #7: Hier sind 10 kleine Schritte, um Ihren Prozess zu verändern

Wenn Sie sich festgefahren fühlen, kann es hilfreich sein, Ihren Prozess oder die Art und Weise, wie Sie Ihre Arbeit betrachten, zu verändern. Experimentieren Sie mit verschiedenen Praktiken, um zu sehen, was für Sie im Moment funktioniert. 

Hier sind ein paar Ideen, die Sie berücksichtigen sollten:

• Machen Sie kleine Schritte: Wenn Sie ein Schriftsteller sind und sich blockiert fühlen, versuchen Sie, jeden Tag einen Satz zu schreiben. Wenn Sie Ihre Arbeit in möglichst kleine Schritte unterteilen, können Sie schneller vorankommen.
• Ändern Sie Ihre Umgebung: Gehen Sie an einen neuen Ort, stellen Sie Ihre Möbel um oder experimentieren Sie mit einer anderen Beleuchtung. Dinge zu tun, die die von Ihnen geschaffene Umgebung durcheinander bringen, kann Ihnen helfen, aus dem Kopf zu kommen.
• Ändern Sie den Einsatz: Stellen Sie sich vor, dass dies das letzte Mal ist, dass Sie Ihre Arbeit machen. Dann tun Sie es.
• Ändern Sie Ihre Perspektive: Versuchen Sie, die Schrift auf den Seiten, die Sie durchsehen, zu verdoppeln oder die Lautstärke des Liedes, das Sie gerade hören, zu erhöhen. Eine Veränderung der Sinneseindrücke kann Ihnen helfen, die Dinge auf eine neue Art zu sehen.
• Spielen Sie mit der Bildsprache: Fügen Sie Ihrer Arbeit Bilder hinzu, die vielleicht nicht notwendig sind, oder versuchen Sie, Bilder auf neue und unerwartete Weise zu verwenden. Schauen Sie, was das in Ihrem Kopf bewirkt und wie es Ihre Arbeit verändert.
• Bauen Sie Baustein für Baustein: Verwirklichen Sie Ihre Idee, indem Sie sie schrittweise ausbauen. Denken Sie daran, dass Ihre Vision vielleicht nicht dem fertigen Produkt entspricht, aber das bedeutet nicht, dass sie nicht wertvoll ist.
• Testen Sie Ihre Ideen: Verlassen Sie sich nicht nur auf Ihre Fantasie, sondern testen Sie Ihre Ideen. Führen Sie kleine Experimente durch, um herauszufinden, welche Konzepte das meiste Potenzial haben, und vertrauen Sie Ihrem Instinkt, um das stärkste Konzept zu ermitteln.
• Variieren Sie Ihren Input: Um Ihre Kreativität zu steigern, sollten Sie verschiedene Inspirationsquellen erkunden. Sehen Sie sich einen Film ohne Ton an, spielen Sie dasselbe Lied wiederholt ab oder ordnen Sie Steine nach Größe oder Farbton. Entdecken Sie die Kunst des luziden Träumens und probieren Sie neue Dinge aus, um Ihre Fantasie anzuregen.
• Setzen Sie eine Frist: Wenn Sie sich eine Frist setzen und Ihre Arbeit abschließen, können Sie Ihren Schwung aufrechterhalten. Dann lassen Sie den Prozess von vorne beginnen. Üben Sie sich in Achtsamkeit und sammeln Sie neue Ideensamen für Ihr nächstes Projekt.
• Machen Sie Kunst um der Kunst willen: Vermeiden Sie es, Ihre Kunst einem bestimmten Zweck oder einer bestimmten Botschaft unterzuordnen, da sie sonst hohl und didaktisch wirkt. Greifen Sie stattdessen tief in sich hinein und übertragen Sie Ihre Essenz auf das Blatt, indem Sie sich Kräften hingeben, die größer sind als Sie selbst. Hören Sie auf das Flüstern, das Sie zum Schaffen anregt.

StoryShot #8: Mit diesen 4 Schritten erwecken Sie Ihre kreative Arbeit zum Leben

Um eine kreative Arbeit zum Leben zu erwecken, müssen Sie das Konzept von der ersten Idee bis zum Endprodukt weiterentwickeln. Diese Reise besteht aus vier verschiedenen Phasen:

1. Sammeln Sie Samen: Öffnen Sie Ihre Aufmerksamkeit für die Welt, sammeln Sie so viele Ideen wie möglich, und beurteilen Sie sie nicht zu streng. Das Ziel ist, sie zu sammeln, später darüber nachzudenken und der Fantasie freien Lauf zu lassen.
2. Experimentieren Sie frei: Spielen Sie mit Ihren potenzialstarken Samen, erforschen Sie sie auf jede erdenkliche Art und Weise und sehen Sie, welche Samen das meiste Potenzial haben. Experimentieren Sie weiter und konzentrieren Sie sich auf die Samen, die Sie am meisten reizen.
3. Ausführen und verfeinern: Sobald Sie eine klare Vorstellung von der Richtung haben, führen Sie Ihre Ideen aus, aber bleiben Sie offen und anpassungsfähig für die vielen Möglichkeiten Ihrer Arbeit. Verfeinern Sie Ihre Arbeit weiter und seien Sie offen dafür, bei Bedarf zur Experimentierphase zurückzukehren.
4. Vervollständigen Sie Ihre Arbeit: Dies ist die letzte Phase, in der Sie Ihr Material verfeinern, bis es vollständig ist. Hier geht es nicht um Entdeckung oder Aufbau, sondern um die Perfektionierung Ihrer Arbeit. Ziehen Sie diese Phase nicht zu sehr in die Länge, da Sie sonst den Bezug zu Ihrem Werk verlieren könnten. Setzen Sie sich eine Frist, um Ihre Kunst in die Welt zu bringen.

StoryShot #9: Erfüllung finden durch Experimentieren und Vollendung

Als Künstler können Sie in eine von zwei Kategorien fallen: 

• Experimentatoren: Sie genießen die frühen Phasen des Schaffens. Sie lieben es, zu träumen, mit Ideen zu spielen und die Saat für ihre Arbeit zu legen. Sie können jedoch Schwierigkeiten haben, ihre Projekte zu beenden, da sie diese Phase nicht als angenehm empfinden. 
• Finisher. Sie haben eine andere Mentalität. Sie genießen es, ihre Arbeit zu vollenden, oft ohne genügend Zeit für Experimente zu verwenden, um sie zu verbessern. Um große Kunst zu schaffen, müssen Sie sich beide Qualitäten zu eigen machen, unabhängig davon, in welche Kategorie Sie fallen.

Es ist wichtig zu wissen, dass die Erfahrungen anderer und die Ratschläge, die sie geben, möglicherweise nicht auf Sie zutreffen. Während Sie als Künstler wachsen, werden Sie durch Ausprobieren herausfinden, was für Sie am besten funktioniert. Bleiben Sie sowohl in Ihrem kreativen Prozess als auch bei der Hilfe, die Sie sich von anderen holen, flexibel, damit Sie der Kunst, die Sie erschaffen, ohne Einschränkungen offen gegenüberstehen können.

Wenn Sie bereit sind, Ihre Arbeit fertig zu stellen, achten Sie darauf, dass Sie nur das Wesentliche einbeziehen, um das Beste daraus zu machen. Das Ziel besteht darin, die wichtigsten Inhalte auszuwählen, ohne an externe Standards gebunden zu sein, und sie unnachgiebig auf das Wesentliche zu beschränken.

Denken Sie daran, dass Erfolg etwas ist, das von innen kommt. Es geht nicht darum, beliebt zu sein, Geld zu verdienen oder von der Kritik gelobt zu werden. Wahrer Erfolg findet in den Tiefen deiner Seele statt.

Abschließende Zusammenfassung und Überprüfung

Jeder kann ein Schöpfer sein. Um Ihre Kreativität zu entfalten, sollten Sie Ihre Umgebung achtsam wahrnehmen und eine Gewohnheit der Bewusstheit entwickeln. Um das Leben als Künstler zu leben, muss man der Welt Aufmerksamkeit schenken und seinen Erfahrungen erlauben, sich in etwas zu manifestieren. 

Um eine sinnvolle Arbeit zu schaffen, sollten Sie auf Ihre Intuition hören und Zweifel und Ängste loslassen. Wenn Sie vor kreativen Blockaden stehen, experimentieren Sie und haben Sie Spaß an Ihrer Arbeit. Wenn Sie sich festgefahren fühlen, versuchen Sie, Ihren Prozess zu verändern, Ihre Umgebung zu wechseln oder sich eine Frist zu setzen, um sich zu motivieren.

Um ein kreatives Werk zum Leben zu erwecken, müssen Sie das Konzept von der ersten Idee bis zum Endprodukt vorantreiben, indem Sie Samen sammeln, frei experimentieren, ausführen und verfeinern und Ihr Werk vollenden. 

Egal, ob Sie ein Experimentator oder ein Vollstrecker sind, der Erfolg kommt von innen, und es ist wichtig, dass Sie Ihrer eigenen Vision treu bleiben. Und schließlich sollten Sie daran denken, dass Ihre innere Welt genauso schön und überraschend ist wie die Natur selbst. Erforschen Sie sie und lassen Sie sich von ihr zu Ihrer Kunst inspirieren.

Bewertung

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