Den kreativa akten - en sammanfattning | Rick Rubin

Ett sätt att vara

Livet är hektiskt. Har Den kreativa akten varit på din läslista? Lär dig de viktigaste insikterna nu. Vi skrapar bara på ytan här. Om du inte redan har Rick Rubins populära bok om konst och självhjälp, Beställ den här eller få ljudboken gratis för att få reda på de saftiga detaljerna.

Infografik / PDF

Introduktion

Den kreativa akten: Ett sätt att vara innehåller 78 filosofiska funderingar om vad det innebär att vara konstnär och skapare. Rubin betonar att alla är konstnärer, ger mentala ramar för att skapa och övervinna hinder och hjälper läsaren att utveckla en förståelse för hur man fungerar som konstnär i världen. Rubins tidlösa visdom gör boken till en värdefull resurs som kan återbesökas många gånger under åren.

Han fördjupar sig i den kreativa processen och hur den formar våra liv. Rubin utgår från en rad olika källor, såsom filosofi, psykologi och andliga metoder, för att utforska kreativitetens natur, intuitionens och inspirationens roll samt vikten av att acceptera misslyckanden och osäkerhet. 

Genom berättelser om sin egen kreativa resa uppmuntrar Rubin läsarna att ta till sig sitt inre jag, hitta inspiration i sin omgivning och använda sina passioner för att skapa.

Om Rick Rubin

Rick Rubin är en mycket känd och framgångsrik producent, låtskrivare, skivbolagsdirektör och artist. Han är mest känd som medgrundare av Def Jam Records och för sina många samarbeten med olika artister som Johnny Cash, Jay-Z, Red Hot Chili Peppers, Ed Sheeran, Lady Gaga och Kanye West. 

Han har uppnått kritiska och kommersiella framgångar och har vunnit flera priser, bland annat en Grammy, en hedersdoktorsexamen från NYU och titeln "Årets hitmakare" vid Music Week's 2020 Awards. Rubin har revolutionerat musikindustrin genom att föra samman både populär- och undergroundmusik och skapa innovativa ljud.

StoryShot #1: Alla är skapare

Alla människor har förmågan till kreativitet, även om vissa människor är mer mottagliga för den än andra. Vi har alla en önskan att skapa saker, och vi kan alla lära oss att utnyttja vår kreativitet - precis som ett mäktigt persikoträd låter skapandets kraft röra sig genom det. 

För att öppna dig för kreativ inspiration kan du ta dig tid att lägga märke till vad som händer i världen runt omkring dig, stänga hörlurarna och lägga ner telefonen, känna vindens kyss på kinden och uppskatta skönheten i även den mest vinterlika skogen. 

Konstnärens uppgift är att odla en öppenhet för världen omkring dig och vara mottaglig för de överraskningar och ledtrådar som universum kan ge dig. För att göra detta bör du hitta regelbundna stunder i din dag för att stanna upp och kolla in dig själv, eller utveckla dagliga ritualer som att ta några extra minuter i sängen eller gå till jobbet i stället för att ta en taxi. Genom övning kan denna vana att vara medveten bli en andra natur.

StoryShot #2: Att leva livet som konstnär

Att leva som konstnär är ett sätt att vara i världen. Det är ett sätt att uppfatta och kräver en övning i att vara uppmärksam för att uppfatta de subtila tonerna och känslorna i din omgivning. 

Konst i alla dess former är ett resultat av att vara uppmärksam på världen och låta dina erfarenheter manifestera sig i något. Att leva livet som konstnär är en övning - du är engagerad i den eller inte. 

Att vara konstnär handlar inte om hur framgångsrik du är eller hur mycket du skapar; det handlar om hur du är i världen och hur du utnyttjar din unika kreativitet för att dela med dig av en del av ditt inre landskap.

Skapa inte för att producera eller sälja materiella produkter, utan för att komma in i en mystisk värld. Låt dig dela med dig av glimtar av ditt inre landskap och bli inställd på världens erfarenheter. Låt den erfarenheten gå igenom dig och bli en konstform som hjälper dig att kommunicera mer än vad du annars skulle kunna göra.

StoryShot #3: Titta inåt

Du kan upptäcka att din inre värld är lika vacker och överraskande som naturen själv. Din inre värld är född av naturen. När du går in i dig själv bearbetar du det som händer utanför. Du är inte längre separerad. Du är sammanlänkad. Du är ett.

Tänk bara på hur många gröna nyanser som finns i träden i en enda skog, eller hur många färger som finns i havets fiskar. Till och med en liten del av naturen erbjuder ett gränslöst antal unika variationer, färger, sekvenser och obeskrivlig skönhet som du inte skulle kunna förstå fullt ut även om du tillbringade hela ditt liv med att försöka göra det. 

Precis som naturen är din inre värld oändligt rik, komplicerad, mystisk och vacker. En stor del av att vara en skapare i världen är att lära sig att vara i kontakt med överflödet i ditt inre landskap.

StoryShot #4: Lita på din intuition

Följ din energi och intuition, även om din omgivning avråder dig från det. Rubin följde sin intuition för att göra karriärsvängningar, trots att han fick råd om motsatsen. Det är viktigt att inse att det är bättre att följa universum än att följa andra.

Många människor fattar beslut på grundval av vägledning och råd från sin omgivning. Även om detta tillvägagångssätt kan fungera, leder det ofta till att vi spenderar mycket tid i riktningar som kan föra oss bort från vår sanna väg. 

För att kunna leva utanför den kulturella gravitationen i världen omkring dig måste du odla en djup uppskattning av och tillit till din intuition. Din intuition är det kloka sinnet inom dig som vägleder dig om vad du ska göra, även när du inte vet exakt varför du behöver göra det.

Som konstnär är det viktigt att övervaka sitt inflöde och vara uppmärksam på vad man tar in. Att låta dig bombarderas av information, upprörande nyheter och e-post är inte den bästa användningen av din uppmärksamhet och medvetenhet. Välj istället aktivt vad du vill fylla ditt liv med, oavsett om det är stora litterära verk, musik av inflytelserika kompositörer, skräpiga kärleksromaner eller överfulla fotbollsmatcher. 

Oavsett vilket val du gör, se till att det är ett medvetet val, så att du blir förundrad och inte förlamad. Övervaka ditt inflöde; det spelar roll.

StoryShot #5: Låt inte tvivel hindra din kreativitet

Många begåvade konstnärer upplever tvivel och osäkerhet, så det är inte ovanligt att känna sig rädd för att skapa kreativa verk. Det är dock viktigt att komma ihåg att "perfektion" ofta inte är så intressant, och ibland kan misstag göra hela skillnaden. 

Det finns två typer av tvivel:

1. Självtvivel: Känslan av att du inte kan skapa den konst du vill skapa. Det leder ofta till en förlamande känsla av hopplöshet, vilket kan hindra din kreativitet helt och hållet.
2. Tvivlar på arbetets kvalitet: När du eliminerar tvivlen på kvaliteten på ditt arbete kan du skapa något fantastiskt.

Som konstnär ska du omfamna dina brister, rädslor och osäkerheter och låta dem synas i ditt arbete. Det kommer att hjälpa dig att skapa en mer meningsfull kontakt med din publik, som kanske delar samma känslor. 

Trots den rädsla som du kan känna kan du lita på att din drivkraft att skapa kommer att bli starkare och ta det första steget till att skapa konst.

StoryShot #6: Att bryta igenom den kreativa blockeringen

Skapa med en nybörjaranda och en barnslig oskuld. Begränsa regler, eftersom de kan begränsa din fantasi och få dig att skapa mer av det som gjorts tidigare, i stället för något som är unikt för din erfarenhet. Regler kan vara till hjälp, men de flesta konstformer har många konventioner som kan gå obemärkt förbi och hindra dig från att se din väg klart och tydligt.

Sänk insatserna och ha lite roligt. Ge dig själv tillåtelse att göra det mest odugliga verk och oroa dig inte för resultatet. Tillåt dig själv att njuta av processen utan att vara fixerad vid resultatet. Visa dig konsekvent och låt dig ha en känsla av lek. 

Experimentera med dina idéer utan kritik - ingen idé är för vild eller knäpp - och se sedan vad som lyser upp dig. När dina kreativa frön blommar upp, gör dem till något meningsfullt.

StoryShot #7: Här är 10 små steg för att förändra din process

Om du känner dig fast kan det vara bra att ändra din process eller ditt sätt att se på ditt arbete. Experimentera med olika metoder för att se vad som fungerar för dig för tillfället. 

Här är några idéer att tänka på:

• Ta små steg: Om du är författare och känner dig blockerad kan du försöka skriva en mening varje dag. Att dela upp ditt arbete i så små framsteg som möjligt kan hjälpa dig att komma vidare.
• Ändra din miljö: Gå till en ny plats, flytta om möblerna eller experimentera med olika belysning. Att göra saker som skakar om den miljö som du skapar kan hjälpa dig att komma ut ur ditt huvud.
• Ändra insatserna: Föreställ dig att detta är sista gången du gör ditt arbete. Gör det sedan.
• Ändra ditt perspektiv: Försök att dubbla teckensnittet på de sidor du granskar eller öka volymen på låten du lyssnar på. Om du ändrar din sensoriska input kan det hjälpa dig att se saker och ting på ett nytt sätt.
• Lek med bilder: Lägg till visuella element i ditt arbete som kanske inte är nödvändiga, eller prova att använda bilder på nya och oväntade sätt. Se vad det gör med ditt sinne och hur det förändrar ditt arbete.
• Bygg sten för sten: Gör din idé till verklighet genom att bygga upp den gradvis. Kom ihåg att din vision kanske inte motsvarar den färdiga produkten, men det betyder inte att den inte är värdefull.
• Testa dina idéer: Försök att testa dina idéer i stället för att enbart förlita dig på din fantasi. Gör små experiment för att se vilka koncept som har störst potential, och lita på din instinkt för att identifiera det starkaste konceptet.
• Variera dina ingångar: För att öka din kreativitet kan du utforska olika inspirationskällor. Titta på en film utan ljud, spela upp samma låt flera gånger eller ordna stenar efter storlek eller nyans. Upptäck konsten att drömma klart och prova nya saker för att väcka din fantasi.
• Sätt en tidsfrist: Om du sätter en deadline och avslutar ditt arbete kan det hjälpa dig att hålla farten uppe. Låt sedan processen börja om på nytt. Öva dig i medvetenhet och samla nya frön av idéer för ditt nästa projekt.
• Gör konst för konstens skull: Undvik att tvinga din konst att passa in i en viss sak eller ett visst budskap, eftersom det kommer att kännas ihåligt och didaktiskt. Nå i stället djupt in i dig själv och överför din essens till sidan, genom att ge dig hän åt krafter som är större än du själv. Lyssna efter den viskning som uppmanar dig att skapa.

StoryShot #8: Använd de här 4 stegen för att förverkliga kreativt arbete

För att få liv i ett kreativt arbete måste du utveckla konceptet från den första idén till slutprodukten. Denna resa består av fyra olika faser:

1. Samla in frön: Samla in så många idéer som möjligt och döm dem inte för hårt. Målet är att samla dem, reflektera över dem senare och låta fantasin flöda fritt.
2. Experimentera fritt: Lek med dina frön med hög potential, utforska dem på alla sätt du kan tänka dig och se vilka som har mest potential att leva. Fortsätt att experimentera och fokusera på de frön som upphetsar dig mest.
3. Genomför och förädla: När du väl har en tydlig riktning kan du genomföra dina idéer, men förbli öppen och anpassningsbar till de många möjligheter som ditt arbete erbjuder. Fortsätt att förfina ditt arbete och var öppen för att återgå till experimentationsfasen vid behov.
4. Slutför ditt arbete: Det här är den sista fasen, där du förfinar ditt material tills det är färdigt. Det handlar inte om att upptäcka eller bygga upp, utan om att fullända ditt arbete. Förläng inte detta skede för länge, eftersom det kan leda till att du förlorar känslan av koppling till ditt arbete. Sätt en deadline för att hjälpa dig att föra ut din konst till världen.

StoryShot #9: Att finna tillfredsställelse genom att experimentera och fullborda

Som konstnär kan du hamna i en av två kategorier: 

• Experimenterare: De gillar de tidiga skedena av skapandet. De älskar att drömma, leka med idéer och så frön till sitt arbete. De kan dock ha svårt att avsluta sina projekt eftersom de inte tycker att det skedet är roligt. 
• Slutspelare. De har olika tankesätt. De njuter av att slutföra sitt arbete, ofta utan att ägna tillräckligt med tid åt att experimentera för att förbättra det. För att skapa stor konst måste du omfamna båda egenskaperna, oavsett vilken kategori du tillhör.

Det är viktigt att veta att andras erfarenheter och de råd de ger kanske inte gäller dig. När du växer som konstnär kommer du att hitta vad som fungerar bäst för dig genom att pröva dig fram. Förbli flexibel både i din kreativa process och i den hjälp du söker från andra så att du kan vara öppen för den konst du skapar utan begränsningar.

När du är redo att slutföra ditt arbete ska du se till att bara ta med det som är nödvändigt för att det ska bli så bra som möjligt. Målet är att handplocka det mest väsentliga innehållet, utan att vara bunden till några externa standarder, och att vara obeveklig när du begränsar det till de mest väsentliga delarna.

Kom ihåg att framgång är något som kommer inifrån. Det handlar inte om att vara populär, tjäna pengar eller få kritikers beröm. Sann framgång sker i djupet av din själ.

Slutsammanfattning och granskning

Alla kan vara skapare. För att utnyttja din kreativitet bör du vara uppmärksam på din omgivning och utveckla en vana att vara medveten. Att leva livet som konstnär kräver att man är uppmärksam på världen och låter sina erfarenheter manifestera sig till något. 

För att skapa meningsfulla arbeten måste du omfamna din intuition och släppa tvivel och rädsla. När du möter kreativa blockeringar kan du experimentera och ha roligt med ditt arbete. Om du känner dig fast kan du försöka skaka om din process, ändra din miljö eller sätta en deadline för att hålla dig motiverad.

För att få liv i det kreativa arbetet ska du utveckla konceptet från den första idén till slutprodukten genom att samla in frön, experimentera fritt, genomföra och förfina och slutföra ditt arbete. 

Vare sig du är en experimentatör eller en slutare kommer framgången inifrån, och det är viktigt att hålla fast vid din egen unika vision. Kom slutligen ihåg att din inre värld är lika vacker och överraskande som naturen själv. Utforska den och låt den inspirera din konst.

Betyg

Vi bedömer Den kreativa akten 4.3/5. Hur skulle du betygsätta Rick Rubins bok baserat på denna sammanfattning?

Den kreativa akten PDF, gratis ljudbok, infografik och animerad boksammanfattning 

Detta var toppen på isberget av Den kreativa akten. För att dyka in i detaljerna och stödja Rick Rubin, Beställ den här eller få ljudboken gratis.

Gillade du det du lärde dig här? Dela det för att visa att du bryr dig och låt oss veta genom att kontakta vår support.

Är du ny på StoryShots? Få PDF-, ljudboks- och animerade versioner av denna sammanfattning av Den kreativa akten och hundratals andra bästsäljande fackböcker i vårt gratis topprankad app. Apple, The Guardian, FN och Google har nämnt appen som en av världens bästa läs- och inlärningsappar.

Sammanfattningar av relaterade böcker

• Creativity Inc. av Ed Catmull och Amy Wallace
• Disciplin är ödet av Ryan Holiday
• Konstens krig av Steven Pressfield
• Det goda livet av Robert Waldinger
• Praktiken av Seth Godin
• Aldrig färdigställd av David Goggins