The Creative Act Samenvatting Review | Rick Rubin

Een manier van zijn

Het leven wordt druk. Heeft De creatieve daad op je leeslijst gestaan? Leer nu de belangrijkste inzichten. Dit is nog maar een tipje van de sluier. Als je Rick Rubins populaire boek over kunst en zelfhulp nog niet hebt, bestel het hier of krijg het luisterboek gratis om de sappige details te horen.

Infographic / PDF

Inleiding

De creatieve daad: Een manier van zijn biedt 78 filosofische overpeinzingen over wat het betekent om een kunstenaar en schepper te zijn. Rubin benadrukt dat iedereen een kunstenaar is, biedt mentale kaders voor het creëren en overwinnen van wegversperringen, en helpt lezers een begrip te kweken van het opereren als kunstenaar in de wereld. Rubins tijdloze wijsheid maakt het boek tot een waardevolle bron die in de loop der jaren vele malen kan worden herlezen.

Hij verdiept zich in het creatieve proces en hoe dat ons leven vormgeeft. Rubin put uit verschillende bronnen, zoals filosofie, psychologie en spirituele praktijken, om de aard van creativiteit, de rol van intuïtie en inspiratie, en het belang van het omarmen van mislukking en onzekerheid te onderzoeken. 

Door middel van verhalen over zijn eigen creatieve reis moedigt Rubin de lezers aan hun innerlijke zelf aan te boren, inspiratie te vinden in hun omgeving en hun passies te gebruiken om te creëren.

Over Rick Rubin

Rick Rubin is een zeer bekende en succesvolle producer, songwriter, labelmanager en artiest. Hij is vooral bekend als medeoprichter van Def Jam Records en voor zijn vele samenwerkingen met diverse artiesten zoals Johnny Cash, Jay-Z, Red Hot Chili Peppers, Ed Sheeran, Lady Gaga en Kanye West. 

Hij heeft zowel kritisch als commercieel succes behaald, en won meerdere prijzen zoals een Grammy, een eredoctoraat van NYU, en de titel van "Hit Maker of the Year" bij Music Week's 2020 Awards. Rubin heeft de muziekindustrie gerevolutioneerd door zowel populaire als underground muziek samen te brengen en een innovatief geluid te creëren.

StoryShot #1: Iedereen is een schepper

Iedereen heeft het vermogen tot creativiteit, al is de een er meer op ingesteld dan de ander. We hebben allemaal de drang om dingen te maken, en we kunnen allemaal leren onze creativiteit aan te boren - net zoals een machtige perzikboom de kracht van de schepping door zich heen laat gaan. 

Om je open te stellen voor creatieve inspiratie, moet je de tijd nemen om op te merken wat er gebeurt in de wereld om je heen; sluit je koptelefoon en leg je telefoon neer, voel de kus van de wind op je wang, en waardeer de schoonheid van zelfs het meest winterse bos. 

Het werk van een kunstenaar bestaat erin een openheid te cultiveren voor de wereld om je heen en ontvankelijk te zijn voor de verrassingen en aanwijzingen die het universum je kan geven. Zoek daartoe regelmatig momenten in je dag om stil te staan en bij jezelf te checken, of ontwikkel dagelijkse rituelen zoals een paar extra minuten in bed of lopen naar je werk in plaats van een taxi te nemen. Door oefening kan deze gewoonte van bewustzijn een tweede natuur worden.

StoryShot #2: Leven als een kunstenaar

Leven als kunstenaar is een manier om in de wereld te staan. Het is een manier van waarnemen en vereist een oefening in aandacht om de subtiele tonen en gevoelens in je omgeving waar te nemen. 

Kunst in al zijn vormen ontstaat door aandacht te schenken aan de wereld en je ervaring toe te staan zich in iets te manifesteren. Leven als kunstenaar is een praktijk - je doet het of niet. 

Kunstenaar zijn gaat niet over hoe succesvol je bent of hoeveel je creëert; het gaat over hoe je in de wereld staat en hoe je je unieke creativiteit aanboort om een stukje van je innerlijke landschap te delen.

Creëer niet om materiële producten te produceren of te verkopen, maar om een mysterieuze wereld te betreden. Sta jezelf toe om glimpen van je innerlijke landschap te delen en afgestemd te raken op de ervaring van de wereld. Laat die ervaring door je heen gaan en in een kunstvorm veranderen die meer helpt communiceren dan je anders zou kunnen.

StoryShot #3: Kijk naar binnen

Je kunt ontdekken dat je innerlijke wereld net zo mooi en verrassend is als de natuur zelf. Je innerlijke wereld komt voort uit de natuur. Als je naar binnen gaat, verwerk je wat er buiten gebeurt. Je bent niet langer gescheiden. Je bent verbonden. Je bent één.

Denk maar aan hoeveel tinten groen er bestaan in de bomen van één enkel bos, of hoeveel kleuren je vindt in de vissen van de oceaan. Zelfs een klein deel van de natuurlijke wereld biedt een onbeperkt aantal unieke variaties, kleuren, sequenties en onuitsprekelijke schoonheid die je niet volledig zou kunnen begrijpen, zelfs als je je hele leven zou proberen dat te doen. 

Net als de natuur is je innerlijke wereld oneindig rijk, ingewikkeld, mysterieus en mooi. Een groot deel van een maker in de wereld is leren in contact te komen met de overvloed van je innerlijke landschap.

StoryShot #4: Vertrouw op je intuïtie

Volg je energie en intuïtie, zelfs als de mensen om je heen je dat afraden. Rubin volgde zijn intuïtie om zijn carrière een wending te geven, ondanks het feit dat hij anders werd geadviseerd. Het is essentieel om te beseffen dat het beter is om het universum te volgen dan om anderen te volgen.

Veel mensen beslissen op basis van de leiding en het advies van hun omgeving. Hoewel deze aanpak kan werken, leidt hij er vaak toe dat we veel tijd doorbrengen in richtingen die ons van ons ware pad afleiden. 

Om buiten de culturele zwaarte van de wereld om je heen te leven, moet je een diepe waardering en vertrouwen voor je intuïtie cultiveren. Je intuïtie is de wijze geest in je die je begeleidt bij wat je moet doen, zelfs als je niet precies weet waarom je het moet doen.

Als kunstenaar is het belangrijk je instroom in de gaten te houden en bewust te zijn van wat je binnenkrijgt. Jezelf laten bombarderen door informatie, verontrustend nieuws en e-mails is niet het beste gebruik van je aandacht en bewustzijn; kies in plaats daarvan actief waar je je leven mee vult, of het nu gaat om grote literaire werken, muziek van invloedrijke componisten, banale romans of drukke voetbalwedstrijden. 

Wat de keuze ook is, zorg ervoor dat het een bewuste is, zodat je naar verwondering wordt geleid en niet verdoofd. Bewaak je instroom; het is belangrijk.

StoryShot #5: Laat twijfel je creativiteit niet hinderen

Veel getalenteerde kunstenaars ervaren twijfel en onzekerheid, dus het is niet ongewoon om bang te zijn om creatief werk te maken. Het is echter belangrijk te onthouden dat "perfectie" vaak niet zo interessant is, en dat fouten soms het verschil kunnen maken. 

Er zijn twee soorten twijfel:

1. Zelftwijfel: Het gevoel dat je niet de kunst kunt maken die je wilt maken. Het leidt vaak tot een verlammend gevoel van hopeloosheid, wat je creativiteit volledig kan belemmeren.
2. Twijfelen aan de kwaliteit van je werk: Hoewel dit ook schadelijk kan zijn, kan het je ook inspireren om je werk te verbeteren en naarmate je de twijfels over de kwaliteit van je werk wegneemt, kun je iets groots creëren.

Omarm als kunstenaar je gebreken, angsten en onzekerheden en laat ze doorschemeren in je werk. Het zal je helpen een betekenisvollere band te scheppen met je publiek, dat misschien dezelfde gevoelens deelt. 

Ondanks de angst die je misschien ervaart, vertrouw erop dat je drang om te creëren sterker wordt en zet de eerste stap in het maken van kunst.

StoryShot #6: De creatieve blokkade doorbreken

Creëer met een beginnersgeest en kinderlijke onschuld. Beperk regels, want die kunnen je fantasie beperken en ervoor zorgen dat je meer creëert van wat al eerder is gedaan, in plaats van iets wat uniek is voor jouw ervaring. Regels kunnen nuttig zijn, maar de meeste kunstvormen hebben veel conventies die onopgemerkt kunnen blijven en je beletten je pad duidelijk te zien.

Verlaag de inzet en maak plezier. Geef jezelf toestemming om het slechtste werkstuk te maken en maak je geen zorgen over het resultaat. Sta jezelf toe te genieten van het proces zonder gefixeerd te zijn op het resultaat. Kom consequent opdagen en geef jezelf zin om te spelen. 

Experimenteer kritiekloos met uw ideeën - geen enkel idee is te wild of te gek - en kijk dan wat u aansteekt. Als je creatieve zaden eenmaal opbloeien, maak er dan iets zinvols van.

StoryShot #7: Hier zijn 10 kleine stappen om uw proces op te schudden

Als je het gevoel hebt vast te zitten, kan het helpen om je proces of de manier waarop je naar je werk kijkt te veranderen. Experimenteer met verschillende werkwijzen om te zien wat op een bepaald moment voor jou werkt. 

Hier zijn een paar ideeën om te overwegen:

• Neem kleine stapjes: Als je een schrijver bent en je voelt je geblokkeerd, probeer dan elke dag één zin te schrijven. Door je werk in zo min mogelijk stappen op te splitsen, kun je vooruitgang boeken.
• Verander uw omgeving: Ga naar een nieuwe plek, herschik je meubels, of experimenteer met andere verlichting. Dingen doen die de omgeving die je creëert opschudden kan je helpen om uit je hoofd te komen.
• Verander de inzet: Stel je voor dat dit de laatste keer is dat je je werk doet. Doe het dan.
• Verander uw perspectief: Probeer het lettertype van de pagina's die je bekijkt te verdubbelen, of verhoog het volume van het liedje waar je naar luistert. Het veranderen van de zintuiglijke input kan je helpen de dingen op een nieuwe manier te zien.
• Speel met beeldmateriaal: Voeg visuals toe aan je werk die misschien niet nodig zijn, of probeer beelden op nieuwe en onverwachte manieren te gebruiken. Kijk wat het met je geest doet en hoe het je werk verandert.
• Bouw steen voor steen: Maak uw idee werkelijkheid door het geleidelijk op te bouwen. Vergeet niet dat uw visie misschien niet overeenkomt met het eindproduct, maar dat betekent niet dat het niet waardevol is.
• Test uw ideeën: In plaats van alleen op uw verbeelding te vertrouwen, kunt u beter uw ideeën testen. Voer kleine experimenten uit om te zien welke concepten het meeste potentieel hebben, en vertrouw op uw instinct om de sterkste te identificeren.
• Varieer je input: Om je creativiteit te stimuleren, verken je verschillende inspiratiebronnen. Bekijk een film zonder geluid, speel hetzelfde liedje herhaaldelijk af, of orden stenen op grootte of tint. Ontdek de kunst van het lucide dromen en probeer nieuwe dingen om uw verbeelding aan te wakkeren.
• Stel een deadline: Een deadline stellen en je werk afmaken kan helpen om de vaart erin te houden. Laat het proces dan opnieuw beginnen. Oefen bewustzijn en verzamel nieuwe zaden van ideeën voor je volgende project.
• Maak kunst om de kunst: Vermijd om je kunst te forceren voor een bepaalde zaak of boodschap, want dan voelt het hol en didactisch. Reik in plaats daarvan diep in jezelf en breng je essentie over op de pagina, waarbij je je overgeeft aan krachten die groter zijn dan jezelf. Luister naar het gefluister dat je aanspoort om te creëren.

StoryShot #8: Gebruik deze 4 stappen om creatief werk tot leven te brengen

Om creatief werk tot leven te brengen, moet je het concept van het eerste idee tot en met het eindproduct ontwikkelen. Deze reis bestaat uit vier verschillende stadia:

1. Verzamel zaden: Stel je aandacht open voor de wereld, verzamel zo veel mogelijk ideeën en beoordeel ze niet te hard. Het doel is ze te verzamelen, er later over na te denken en je fantasie de vrije loop te laten.
2. Experimenteer vrijelijk: Speel met je zaden met hoog potentieel, verken ze op alle manieren die je je kunt voorstellen, en kijk welke het meeste potentiële leven hebben. Blijf experimenteren en richt u op de zaden die u het meest opwinden.
3. Uitvoeren en verfijnen: Zodra je een duidelijk richtingsgevoel hebt, voer je je ideeën uit, maar blijf openstaan voor de vele mogelijkheden van je werk. Blijf je werk verfijnen en sta open voor een terugkeer naar de experimentele fase als dat nodig is.
4. Voltooi je werk: Dit is de laatste fase, waarin je je materiaal verfijnt tot het compleet is. Het gaat niet om ontdekken of bouwen, maar om het perfectioneren van je werk. Verleng deze fase niet te lang, want dat kan ertoe leiden dat je het gevoel van verbondenheid met je werk verliest. Stel een deadline om je kunst de wereld in te helpen.

StoryShot #9: Vervulling vinden door experimenteren en voltooiing

Als kunstenaar kun je in een van de twee categorieën vallen: 

• Experimenteerders: Zij genieten van de vroege stadia van creatie. Zij dromen graag, spelen graag met ideeën en zaaien de zaden van hun werk. Ze kunnen echter moeite hebben om hun projecten af te maken, omdat ze dat stadium niet leuk vinden. 
• Afmakers. Zij hebben een andere mentaliteit. Ze houden ervan hun werk af te maken, vaak zonder genoeg tijd te besteden aan experimenteren om het te verbeteren. Om goede kunst te maken moet je beide kwaliteiten omarmen, ongeacht in welke categorie je valt.

Het is belangrijk te weten dat de ervaringen van anderen en het advies dat zij geven misschien niet op jou van toepassing zijn. Naarmate je groeit als kunstenaar, zul je met vallen en opstaan ontdekken wat voor jou het beste werkt. Blijf flexibel in zowel je creatieve proces als de hulp die je zoekt bij anderen, zodat je open kunt blijven staan voor de kunst die je creëert zonder beperkingen.

Wanneer u klaar bent om uw werk af te maken, zorg er dan voor dat u alleen het essentiële opneemt om het op zijn best te maken. Het doel is om met de hand de meest integrale inhoud te kiezen, zonder gebonden te zijn aan externe normen, en om de inhoud meedogenloos te beperken tot de meest essentiële delen.

Onthoud dat succes van binnenuit komt. Het gaat niet om populair zijn, geld verdienen of lovende kritieken krijgen. Echt succes gebeurt in het diepst van je ziel.

Definitieve samenvatting en evaluatie

Iedereen kan een schepper zijn. Om je creativiteit aan te boren, moet je oog hebben voor je omgeving en een gewoonte van bewustzijn ontwikkelen. Leven als een kunstenaar vereist aandacht voor de wereld en toestaan dat je ervaringen zich in iets manifesteren. 

Om zinvol werk te creëren, moet je je intuïtie omarmen, en twijfel en angst loslaten. Als je geconfronteerd wordt met creatieve blokkades, experimenteer dan en maak plezier in je werk. Als je het gevoel hebt vast te zitten, probeer dan je proces om te gooien, je omgeving te veranderen of een deadline te stellen om jezelf gemotiveerd te houden.

Om creatief werk tot leven te brengen, vordert u het concept van het eerste idee tot het eindproduct door zaden te verzamelen, vrij te experimenteren, uit te voeren en te verfijnen, en uw werk te voltooien. 

Of je nu een experimenteerder of een afmaker bent, succes komt van binnenuit, en het is essentieel om trouw te blijven aan je eigen unieke visie. Onthoud ten slotte dat je innerlijke wereld net zo mooi en verrassend is als de natuur zelf. Verken het en laat het je kunst inspireren.

Beoordeling

Wij beoordelen De creatieve daad 4.3/5. Hoe zou jij het boek van Rick Rubin beoordelen op basis van deze samenvatting?

De creatieve daad PDF, gratis luisterboek, infographic en geanimeerde samenvatting van het boek 

Dit was het topje van de ijsberg van De creatieve daad. Om in de details te duiken en Rick Rubin te steunen, bestel het hier of krijg het luisterboek gratis.

Vond je het leuk wat je hier leerde? Deel om te laten zien dat u om ons geeft en laat het ons weten door contact op te nemen met onze support.

Nieuw bij StoryShots? Ontvang de PDF, audioboek en geanimeerde versies van deze samenvatting van De creatieve daad en honderden andere best verkochte non-fictie boeken in onze gratis top-ranking app. Het is door Apple, The Guardian, de VN en Google genoemd als een van 's werelds beste lees- en leerapps.

Gerelateerde boeksamenvattingen

• Creativity Inc. door Ed Catmull en Amy Wallace
• Discipline is het lot door Ryan Holiday
• De oorlog van de kunst door Steven Pressfield
• Het goede leven door Robert Waldinger
• De praktijk door Seth Godin
• Nooit afgemaakt door David Goggins