Twórcze życie ponad strachem

Życie staje się pracowite. Ma Wielka Magia Elizabeth Gilbert zbierała kurz na twojej półce? Zamiast tego poznaj kluczowe spostrzeżenia już teraz.

Tutaj zarysowujemy powierzchnię. Jeśli jeszcze nie masz tej książki, zamów ją tutaj lub kupić audiobooka za darmo na Amazon, aby poznać soczyste szczegóły.

Synopsis

Wielka Magia to eksploracja tego, jak kreatywni ludzie mogą się doskonalić w świecie, który umniejsza kreatywność. Elizabeth Gilbert podkreśla, jak ważne jest, abyśmy nie próbowali dopasować naszej twórczej energii do wąskiego pola, którego oczekuje od nas społeczeństwo. Dlatego nie powinniśmy mieszać twórczych przyjemności z pracą. Ponadto nie powinniśmy dążyć do uzyskania kwalifikacji akademickich, aby usprawiedliwić naszą kreatywność. Nasza kreatywność powinna być wykorzystywana bez obaw i oczekiwań. Nie powinniśmy być męczennikami za naszą kreatywność i powinniśmy pracować we współpracy, jeśli oszczędza nam to bólu. Wielka Magia to radość z kreatywności w świecie, który często ją bagatelizuje.

O Elizabeth Gilbert

Elizabeth Gilbert to amerykańska pisarka i dziennikarka. Jej najbardziej znanym dziełem jest Jedz, módl się, kochaj. Książka ta sprzedała się w milionach egzemplarzy, a następnie została przekształcona w film pełnometrażowy. Elizabeth uczęszczała do NYU, gdzie studiowała nauki polityczne, a następnie została dziennikarką, która pisała dla takich publikacji jak SPIN Magazine, GQ Magazine i The New York Times. 

"Twórcze życie to życie wzmocnione. To większe życie, szczęśliwsze życie, rozszerzone życie i o wiele bardziej interesujące życie. Życie w ten sposób - nieustannie i uparcie wydobywając klejnoty, które są w tobie ukryte - jest sztuką piękną, samą w sobie."

- Elizabeth Gilbert, Wielka Magia

StoryShot #1: Don't Let Fear Stop You From Living Creatively (Nie pozwól, by strach powstrzymał cię przed kreatywnym życiem)

"Najdroższy Strach: Kreatywność i ja mamy zamiar wybrać się na wspólną wycieczkę drogową. Rozumiem, że dołączysz do nas, bo zawsze to robisz. Przyjmuję do wiadomości, że wierzysz, iż masz ważne zadanie do wykonania w moim życiu i że traktujesz swoją pracę poważnie. Najwyraźniej twoim zadaniem jest wywoływanie kompletnej paniki, kiedy tylko mam zamiar zrobić coś interesującego - i mogę powiedzieć, że jesteś w tym znakomity. Więc jak najbardziej, rób dalej swoje, jeśli uważasz, że musisz. Ale ja również będę wykonywał swoją pracę podczas tej podróży, czyli ciężko pracował i był skupiony. A Kreatywność będzie wykonywała swoją pracę, czyli będzie stymulowała i inspirowała. W tym pojeździe jest mnóstwo miejsca dla nas wszystkich, więc czujcie się jak u siebie w domu, ale zrozumcie to: Kreatywność i ja jesteśmy jedynymi"

- Elizabeth Gilbert, Wielka Magia

Od najmłodszych lat uczy się nas, że dobre wykształcenie i poważna praca są niezbędne do szczęśliwego życia. Jednak przez to miliony kreatywnych osób zastanawiają się, gdzie mogą osiągnąć prawdziwe szczęście. W konsekwencji, kilka kreatywnych osób utknęło w martwych pracach, które nie wykorzystują ich kreatywnych umiejętności. 

Realizowanie swoich twórczych umiejętności będzie trudnym wyborem ze względu na sposób, w jaki społeczeństwo nas socjalizuje. Elizabeth Gilbert sugeruje jednak, że nie musi tak być. Nie musisz być światowej sławy artystą, aby być spełnionym w swoich twórczych przedsięwzięciach. Zamiast tego musisz nauczyć się żyć z ciekawością zamiast ze strachem. 

Elizabeth nie definiuje sztywno kreatywności. Zamiast tego, kreatywność to każde dążenie, które podnieca twoją ciekawość. Dlatego może to być każda czynność, która sprawia, że czujesz się odważny lub śmiały. Może to być od malowania po strzelanie z łuku. 

Emocją, która powstrzymuje Cię przed realizacją tych twórczych działań jest strach. Ten strach może przejawiać się na wiele różnych sposobów. Oto kilka typowych, napędzanych strachem powodów, dla których nie podejmujesz twórczych przedsięwzięć:

• Obawiasz się, że nie masz wystarczających umiejętności
• Martwisz się, że jest już za późno na rozpoczęcie tej działalności
• Martwisz się, że nikogo nie będzie obchodzić to, co masz do powiedzenia lub zrobienia
• Martwisz się, że nie masz czasu lub pieniędzy, aby zainwestować w to działanie

 

Najlepszym sposobem na pokonanie tych lęków jest ich zaakceptowanie. Wielu autorów sugeruje, że powinniśmy po prostu odpuścić sobie nasze lęki. Elizabeth kwestionuje ten pogląd i zamiast tego sugeruje, że powinniśmy czuć się komfortowo z naszymi lękami; są one naturalne. Nie powinny one powstrzymywać nas przed angażowaniem się w działania, które wykorzystują naszą twórczą energię. Zamiast tego, powinny one współistnieć z twoimi działaniami. W końcu przestaniesz zauważać te lęki, gdy zaangażujesz się w twórcze działania. 

 

StoryShot #2: Chwytaj pomysły, gdy się pojawiają

"Wierzę, że nasza planeta jest zamieszkana nie tylko przez zwierzęta i rośliny oraz bakterie i wirusy, ale także przez idee. Idee są bezcielesną, energetyczną formą życia. Są całkowicie oddzielone od nas, ale zdolne do interakcji z nami - choć w dziwny sposób. Idee nie mają materialnego ciała, ale mają świadomość i z pewnością mają wolę. Idee są napędzane przez jeden impuls: chcą się ujawnić. A jedynym sposobem, w jaki idea może się zamanifestować w naszym świecie, jest współpraca z ludzkim partnerem. Tylko dzięki wysiłkom człowieka idea może zostać wyprowadzona z eteru do sfery rzeczywistości."

- Elizabeth Gilbert, Wielka Magia

Pomysły nieustannie pojawiają się w naszym świecie. Jednak są one realizowane tylko wtedy, gdy ktoś jest skłonny podjąć ryzyko i pobiec z nimi. Elizabeth wyjaśnia, jak można rozpoznać, kiedy pomysł jest gotowy do uchwycenia. Opisuje moment, w którym czujesz, że jakaś myśl się pojawia i nie możesz się od niej uwolnić. Ta myśl pojawi się w wielu momentach twojego dnia i będzie cię nękać podczas spokojnych chwil. Jeśli tak jest, to masz pomysł, który jest warty uchwycenia. Teraz musisz ją zaakceptować i nie pozwolić, aby rozproszenia przeszkadzały Ci w drodze.

Jeśli nie jesteś skłonny zaakceptować tego pomysłu, ktoś inny go urzeczywistni. Elizabeth opisuje pomysły jako magiczne rzeczy, które są częścią świata, tak jak ludzie, zwierzęta i rośliny. Podała przykład, kiedy rozważała pomysł napisania powieści osadzonej w amazońskiej dżungli. Nie skorzystała jednak z tego pomysłu i zajęła się innymi projektami. Wkrótce potem Elizabeth zaprzyjaźniła się z powieściopisarką Ann Patchett. Co ciekawe, Ann niedawno zaczęła pisać powieść osadzoną w Amazonii o bardzo podobnej fabule. Zarówno ona, jak i Ann uznały, że ten pomysł jest gotowy, by ktoś go chwycił; Elizabeth zaniedbała go, więc odpłynął, by zrealizować go ktoś inny. 

 

StoryShot #3: Daj sobie przyzwolenie na bycie kreatywnym

Często zmagamy się z byciem kreatywnym. Winimy za to otaczające nas środowisko lub okoliczności dnia. Jednak wokół nas są źródła inspiracji i wszyscy mamy potencjał, by być kreatywni. Dlatego problemem nie jest otaczające nas środowisko, ale my sami. Sami jesteśmy swoją największą przeszkodą. Czasem łatwiej jest wyśmiewać nasze zdolności i sugerować sobie, że nasze twórcze pomysły nie są wyjątkowe czy szczególne. 

Aby pokonać te przeszkody, musimy pozwolić sobie na bycie kreatywnym. Nasze wewnętrzne głosy powstrzymują nas przed udzieleniem pozwolenia. Dlatego wypowiadaj na głos stwierdzenia typu: "Jestem pisarzem" lub "Jestem kreatywny". Ogłaszanie swojego twórczego potencjału pomoże Tobie, a także wszechświatowi, zaakceptować, że wolno Ci podążać za jakąkolwiek twórczą pasją. Jeśli uda Ci się przyjąć takie podejście, to porażki nie będą Cię już powstrzymywać przed twórczą pracą.

Odrzucenie może być jedną z najbardziej znaczących barier dla kreatywności. Musimy jednak nauczyć się nie brać odrzucenia osobiście. Jest ono częścią życia i czymś nieuniknionym. Autor podaje przykład, że praca twórcza jest raczej dla ciebie niż dla innych ludzi. Jeśli inni odrzucają twoje kreatywne produkty, to najprawdopodobniej jest to porażka w ich zdolności do zrozumienia twoich zdolności twórczych. Elizabeth opisuje, jak wysłała pracę do Story Magazine, zanim miała na swoim koncie choćby jedno opublikowane dzieło. Redaktor naczelny szybko odrzucił tę historię. Lata później, mając na koncie kilka bestsellerów, Elizabeth wysłała to samo opowiadanie do tego samego redaktora naczelnego. Tym razem redaktor uznał, że praca jest wybitna. Pod względem twórczym nic się nie zmieniło; jedyne, co się zmieniło, to sposób postrzegania przez redaktora. Dlatego nie wolno nam postrzegać twórczych odrzuceń jako ataków osobistych. Zamiast tego, angażuj się w twórczość jako czynność katartyczną dla siebie. Jeśli twoja praca twórcza rezonuje z kimś innym, to świetnie. Jednak nie powinno to być głównym celem twojej pracy twórczej. 

Wreszcie, nie martw się o produkcję unikalnych i kreatywnych prac. Poprzednie dzieła fikcji będą inspirować każdą historię. Zamiast tego chcesz, aby twoja twórcza praca była autentyczna dla twoich pasji.

"Tak czy inaczej, im jestem starszy, tym mniejsze wrażenie robi na mnie oryginalność. W dzisiejszych czasach o wiele bardziej porusza mnie autentyczność. Próby oryginalności często mogą wydawać się wymuszone i cenne, ale autentyczność ma cichy rezonans, który nigdy nie przestaje mnie poruszać."

- Elizabeth Gilbert, Wielka Magia

StoryShot #4: Nie przejmuj się tym, że jesteś 'Taken Seriously'

Osoby kreatywne często zmagają się z poczuciem, że muszą być traktowane poważnie przez przyjaciół i rodzinę. W konsekwencji spędzają lata na zdobywaniu kwalifikacji akademickich w dziedzinach, w których nie potrzebują dyplomu. Elizabeth wyjaśnia, że nie potrzebujesz dyplomu, aby robić to, co kochasz. Doświadczenie życiowe jest o wiele ważniejsze w rozwijaniu umiejętności twórczych niż nauka teorii akademickiej. 

Rzeczy, których człowiek uczy się w życiu, nie da się nauczyć w klasie. Elizabeth podaje przykład swojego skomplikowanego pierwszego małżeństwa. Choć był to trudny okres w jej życiu, zainspirował ją do napisania pierwszej bestsellerowej książki. To doskonały przykład na to, że doświadczenie życiowe może być lepszą inspiracją do twórczych poszukiwań niż stopnie naukowe. 

 

Ogromną częścią sukcesu twórczego jest zachowanie swojej zabawowej strony. Dążenie do zdobycia stopni naukowych związanych z Twoimi kreatywnymi przedsięwzięciami sprawi jedynie, że Twoje kreatywne dążenia staną się bardziej poważne. A tego przecież nie chcesz. Nasze twórcze inspiracje powinny być zabawne, intymne i emocjonalne. Żadna książka nie wyjaśni Ci, jak wykorzystać emocje w swojej pracy. 

 

StoryShot #5: Twoja kreatywność nie powinna płacić za czynsz

"Ale krzyczeć na swoją kreatywność, mówiąc: "Musisz zarobić dla mnie pieniądze!" jest czymś w rodzaju krzyczenia na kota; on nie ma pojęcia, o czym mówisz, a jedyne, co robisz, to odstraszasz go, ponieważ wydajesz naprawdę głośne dźwięki, a twoja twarz wygląda dziwnie, kiedy to robisz".

- Elizabeth Gilbert, Wielka Magia

Kreatywność jest często postrzegana jako coś, w co angażują się ludzie bez odpowiedniej pracy. Jednak problemy mogą się pojawić, gdy kreatywni ludzie próbują wykorzystać swoją twórczą energię do opłacenia rachunków. Elizabeth nie zaleca, aby twoje twórcze przedsięwzięcie stało się twoją codzienną pracą. To zdusi twoją kreatywność. Zamiast tego, utrzymuj swoją codzienną pracę jako fundament, który będzie wspierał twoje kreatywne pasje. 

Elizabeth podaje przykład J.K. Rowling jako autorki; rozpoczęła ona swoją pracę literacką pracując na etacie. W ciągu dnia pracowała, a następnie wykradała kilka godzin każdego dnia, aby oddać się swojej pisarskiej pasji. Ten czas każdego dnia stał się poniekąd rytuałem, który utrzymywał jej poziom energii. Dlatego zamiast wykorzystywać naszą twórczą energię do zarabiania pieniędzy, co wyczerpie naszą energię, powinniśmy wykorzystać ten czas jako okazję do podniesienia się na resztę dnia. Może to być nasza motywacja w ciągu dnia i nasza radość w nocy. 

Twoje kreatywne przedsięwzięcia powinny być wolne od stresu. Dlatego zdejmij presję pieniężną ze swoich pasji i zapewnij sobie bezpieczeństwo finansowe poprzez opcje awaryjne.

 

StoryShot #6: Bądź kreatywnym tricksterem, a nie męczennikiem

"Nie masz obowiązku zbawiać świata swoją kreatywnością. Twoja sztuka nie tylko nie musi być oryginalna, innymi słowy, nie musi być również ważna. Na przykład, ilekroć ktoś mówi mi, że chce napisać książkę, aby pomóc innym ludziom, zawsze myślę 'Och, proszę, nie. Proszę, nie próbuj mi pomóc. To znaczy to bardzo miłe z twojej strony, że chcesz pomagać ludziom, ale proszę, nie czyń z tego swojego jedynego motywu twórczego, ponieważ będziemy odczuwać ciężar twojej ciężkiej intencji i będzie to obciążać nasze dusze."

- Elizabeth Gilbert, Wielka Magia

Historycznie rzecz biorąc, ludzie kreatywni opisywali bycie artystą jako wymagające męczeństwa. W zasadzie, aby być prawdziwie twórczym, trzeba w jakiś sposób cierpieć. Elizabeth wierzy jednak, że istnieje inna droga. Twierdzi, że powinniśmy starać się być kreatywnymi tricksterami, a nie męczennikami. Różnica między męczennikiem a tricksterem polega na tym, jak bardzo są oni elastyczni. Męczennicy będą sztywno trzymać się swoich zasad, bez względu na koszty. Dla porównania, tricksterzy traktują rzeczy lekko i przestrzegają zasad tylko wtedy, gdy są one łatwe do wykonania. 

Tricksterzy mogą się rozwijać, ponieważ potrafią płynnie dostosowywać się i zmieniać pomimo trudnych okoliczności. Obcinają rogi, jeśli pomoże to zabłysnąć ich kreatywności. Elizabeth podaje przykład Brene Brown. Brene Brown zawsze uważała, że opowiadanie historii jest bardzo łatwe. Jednak tworzenie powieści było dla niej bardzo męczącym i żmudnym procesem. Dlatego poprosiła dwóch swoich kolegów, aby słuchali, jak opowiada historie. Robili oni notatki, a następnie Brown spisywała swoje historie na podstawie tych notatek. Brown powierzyła część swojej pracy kolegom, co ostatecznie pomogło jej bardziej rozbłysnąć kreatywnością. Zamiast być męczennicą i spędzać lata na samotnym pisaniu książki, Brown czerpała więcej radości z pracy z innymi ludźmi, by urzeczywistnić swoją kreatywność. 

StoryShot #7: Masz geniusza; nie jesteś geniuszem

Gilbert tropi kulturowe koncepcje kreatywności aż do starożytnych Greków i Rzymian, w czasie których kreatywność była rozumiana jako siła zewnętrzna wobec artysty. Tłumaczy, że jest to różnica między byciem geniuszem a posiadaniem geniuszu. Nie jesteśmy zatem całkowicie odpowiedzialni za nasze twórcze porażki ani za nasze twórcze sukcesy.

Jeśli masz uwagi do tego podsumowania lub chciałbyś się podzielić tym, czego się nauczyłeś, skomentuj poniżej lub napisz do nas na Twitterze @storyshots.

Jesteś nowy w StoryShots? Pobierz wersje audio i animowane tego streszczenia oraz setek innych bestsellerowych książek z dziedziny literatury faktu w naszej darmowa aplikacja z najwyższej półki. W 175 krajach pojawiła się #1 w Apple, The Guardian, The UN i Google.

Zamów książkę lub pobierz audiobook za darmo, aby zanurzyć się w szczegóły.

Streszczenia książek powiązanych

Odważnie

Odważ się prowadzić