크리에이티브 액트 요약 리뷰 | 릭 루빈

존재의 방식

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소개

창작 행위: 존재의 방식 는 예술가이자 크리에이터가 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 78가지 철학적 사색을 제공합니다. 루빈은 모든 사람이 예술가임을 강조하고, 장애물을 창조하고 극복하기 위한 정신적 틀을 제공하며, 독자들이 세상에서 예술가로서 활동하는 것에 대한 이해를 키울 수 있도록 도와줍니다. 루빈의 시대를 초월한 지혜는 이 책을 수년 동안 여러 번 다시 찾아볼 수 있는 귀중한 자료로 만들어 줍니다.

그는 창의적인 과정과 그것이 우리의 삶을 어떻게 형성하는지 탐구합니다. 루빈은 철학, 심리학, 영적 수행 등 다양한 출처에서 창의성의 본질, 직관과 영감의 역할, 실패와 불확실성을 포용하는 것의 중요성에 대해 탐구합니다. 

루빈은 자신의 창작 여정에 대한 이야기를 통해 독자들이 자신의 내면을 들여다보고, 주변 환경에서 영감을 찾고, 열정을 창작에 활용하도록 독려합니다.

릭 루빈 소개

릭 루빈은 매우 유명하고 성공적인 프로듀서, 작곡가, 레이블 경영자, 아티스트입니다. 그는 데프 잼 레코드의 공동 설립자이자 조니 캐시, 제이 지, 레드 핫 칠리 페퍼스, 에드 시런, 레이디 가가, 카니예 웨스트 등 다양한 아티스트와 협업한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 

그는 그래미상, 뉴욕대학교 명예 학위, 뮤직 위크 2020 어워드에서 '올해의 히트 메이커' 타이틀 등 여러 상을 수상하며 비평적, 상업적 성공을 거두었습니다. 루빈은 대중음악과 언더그라운드 음악을 결합하고 혁신적인 사운드를 창조하며 음악 산업에 혁명을 일으켰습니다.

스토리샷 #1: 모두가 크리에이터입니다

어떤 사람들은 다른 사람들보다 창의력에 더 잘 적응할 수 있지만, 모든 사람들은 창의력을 발휘할 수 있는 능력을 가지고 있습니다. 우리 모두는 무언가를 만들고 싶은 충동을 가지고 있으며, 거대한 복숭아나무에 창조의 힘이 깃들어 있는 것처럼 누구나 창의력을 활용하는 방법을 배울 수 있습니다. 

창의적인 영감을 얻으려면 헤드폰을 닫고 휴대폰을 내려놓고 뺨에 스치는 바람의 입맞춤을 느끼며 겨울 숲의 아름다움을 감상하는 등 주변에서 일어나는 일에 주목하는 시간을 가져보세요. 

예술가의 작업은 주변 세계에 대한 개방성을 키우고 우주가 줄 수 있는 놀라움과 단서를 받아들이는 것입니다. 그러기 위해서는 하루 중 규칙적으로 잠시 멈춰서 자신을 돌아보는 시간을 갖거나, 침대에서 몇 분 더 자거나 택시 대신 걸어서 출근하는 등의 일상적인 의식을 개발하세요. 연습을 통해 이러한 인식의 습관은 제2의 본성이 될 수 있습니다.

스토리샷 #2: 아티스트로서의 삶

예술가로 살아간다는 것은 세상에 존재하는 방식입니다. 그것은 지각하는 방식이며, 주변 환경의 미묘한 음표와 감정을 인식하기 위해 주의를 기울이는 연습이 필요합니다. 

모든 형태의 예술은 세상에 주의를 기울이고 자신의 경험이 무언가로 발현되도록 허용하는 데서 비롯됩니다. 예술가로서의 삶은 예술에 참여하든 참여하지 않든 연습입니다. 

아티스트가 된다는 것은 얼마나 성공했는지, 얼마나 많은 작품을 창작했는지가 중요한 것이 아니라 세상에 어떤 존재인지, 자신만의 창의력을 발휘하여 내면의 풍경을 어떻게 공유할 수 있는지에 달려 있습니다.

물질적인 제품을 생산하거나 판매하는 것이 아니라 신비한 영역으로 들어가기 위해 창작하세요. 내면의 풍경을 엿볼 수 있도록 허용하고 세상의 경험에 동조하세요. 그 경험이 여러분을 통해 다른 방법으로는 전달할 수 없는 더 많은 것을 전달하는 데 도움이 되는 예술의 형태로 이어지도록 하세요.

스토리샷 #3: 내면을 들여다보기

내면의 세계가 자연만큼이나 아름답고 놀랍다는 것을 발견할 수 있습니다. 내면의 세계는 자연에서 태어났습니다. 내면으로 들어가면서 외부에서 일어나는 일을 처리합니다. 여러분은 더 이상 분리되어 있지 않습니다. 서로 연결되어 있습니다. 우리는 하나입니다.

한 숲의 나무에 얼마나 많은 녹색 음영이 존재하는지, 바다의 물고기에서 얼마나 많은 색을 발견할 수 있는지 생각해 보세요. 자연계의 일부분만 보더라도 평생을 노력해도 완전히 이해할 수 없는 무한한 수의 독특한 변형, 색상, 순서, 그리고 형언할 수 없는 아름다움을 제공합니다. 

자연과 마찬가지로 내면의 세계는 무한히 풍부하고 복잡하며 신비롭고 아름답습니다. 세상에서 메이커가 되는 데 있어 가장 중요한 부분은 내면의 풍요로운 풍경과 소통하는 법을 배우는 것입니다.

스토리샷 #4: 직관을 믿으세요

주변 사람들이 반대하더라도 자신의 에너지와 직관을 따르세요. 루빈은 주변의 만류에도 불구하고 자신의 직관을 따라 이직을 결심했습니다. 다른 사람을 따르는 것보다 우주를 따르는 것이 더 낫다는 것을 깨닫는 것이 중요합니다.

많은 사람이 주변 사람들의 안내와 조언에 따라 결정을 내립니다. 이러한 접근 방식은 효과가 있을 수 있지만, 종종 진정한 길에서 멀어질 수 있는 방향으로 많은 시간을 소비하게 됩니다. 

주변 세계의 문화적 중력에서 벗어나 살려면 직관에 대한 깊은 이해와 신뢰를 키워야 합니다. 직관은 왜 그 일을 해야 하는지 정확히 알지 못할 때에도 해야 할 일을 안내하는 내면의 지혜로운 마음입니다.

아티스트로서 유입되는 정보를 모니터링하고 무엇을 받아들이고 있는지 주의 깊게 살펴보는 것이 중요합니다. 정보, 충격적인 뉴스, 이메일의 폭격에 노출되는 것은 주의력과 인지력을 가장 잘 활용하는 방법이 아니며, 대신 위대한 문학 작품, 영향력 있는 작곡가의 음악, 쓰레기 같은 로맨스 소설, 붐비는 축구 경기 등 자신의 삶을 채울 것을 능동적으로 선택해야 합니다. 

어떤 선택을 하든 의식적인 선택이어야 무감각해지지 않고 경이로움으로 향할 수 있습니다. 유입되는 정보를 모니터링하세요.

스토리샷 #5: 의심이 창의력을 방해하지 않도록 하기

많은 재능 있는 아티스트들이 의심과 불안감을 경험하기 때문에 창의적인 작품을 만드는 것에 두려움을 느끼는 것은 드문 일이 아닙니다. 하지만 '완벽함'은 종종 그다지 흥미롭지 않으며 때로는 실수가 모든 차이를 만들 수 있다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 

의심에는 두 가지 유형이 있습니다:

1. 자기 의심: 자신이 만들고 싶은 예술 작품을 만들 수 없다는 느낌. 이는 종종 절망감으로 이어져 창의력을 완전히 방해할 수 있습니다.
2. 작업의 질에 대한 의심: 이 또한 해로울 수 있지만, 작업의 질을 개선하도록 영감을 줄 수 있으며 작업의 품질에 대한 의심을 없애면 훌륭한 결과물을 만들 수 있습니다.

아티스트로서 자신의 결점, 두려움, 불안감을 포용하고 이를 작품에서 빛나게 하세요. 이는 같은 감정을 공유할 수 있는 청중과 더욱 의미 있는 관계를 맺는 데 도움이 될 것입니다. 

두려움이 있더라도 창작에 대한 열정이 더욱 강력해질 것이라는 믿음을 갖고 예술 창작의 첫걸음을 내딛으세요.

스토리샷 #6: 크리에이티브 블록 돌파하기

초보자의 마음과 어린아이 같은 순수함으로 창작하세요. 규칙은 상상력을 제한하고 나만의 독창적인 작품이 아닌 이전에 해왔던 것을 더 많이 만들게 만들 수 있으므로 제한하세요. 규칙은 도움이 될 수 있지만, 대부분의 예술 형식에는 인식하지 못하고 길을 명확하게 보지 못하게 하는 많은 관습이 있습니다.

눈높이를 낮추고 재미있게 즐겨보세요. 가장 조잡한 작품을 만들어도 괜찮다고 스스로에게 허락하고 결과에 대해 걱정하지 마세요. 결과에 집착하지 않고 과정을 즐길 수 있도록 하세요. 꾸준히 출석하고 스스로 놀이를 즐기세요. 

너무 거칠거나 엉뚱한 아이디어가 아니더라도 비판 없이 아이디어를 실험해보고 어떤 아이디어가 떠오르는지 확인해 보세요. 창의력의 씨앗이 무럭무럭 자라나면 의미 있는 무언가로 만들어 보세요.

스토리샷 #7: 프로세스를 혁신하기 위한 10가지 작은 단계

막막한 느낌이 든다면 프로세스를 바꾸거나 작업을 바라보는 방식을 바꾸는 것이 도움이 될 수 있습니다. 여러 가지 방법을 실험해보고 자신에게 맞는 방법을 찾아보세요. 

다음은 고려해야 할 몇 가지 아이디어입니다:

• 작은 발걸음을 내딛으세요: 글쓰기에 막막함을 느낀다면 매일 한 문장씩 써 보세요. 작업을 가능한 한 작은 단위로 나누어 진행 상황을 파악하면 추진력을 얻는 데 도움이 될 수 있습니다.
• 환경을 바꾸세요: 새로운 장소로 이동하거나 가구를 재배치하거나 다른 조명으로 실험해 보세요. 주변 환경을 뒤흔드는 일을 하면 머릿속에서 벗어나는 데 도움이 될 수 있습니다.
• 판돈을 바꾸세요: 이번이 마지막 업무라고 상상해 보세요. 그런 다음 실행하세요.
• 관점을 바꾸세요: 검토 중인 페이지의 글꼴을 두 배로 늘리거나 듣고 있는 노래의 볼륨을 높여 보세요. 감각 입력에 변화를 주면 새로운 방식으로 사물을 보는 데 도움이 될 수 있습니다.
• 이미지 활용하기: 작업에 필요하지 않은 시각적 요소를 추가하거나 예상치 못한 새로운 방식으로 이미지를 사용해 보세요. 이미지가 여러분의 마음에 어떤 영향을 미치고 작업에 어떤 변화를 가져오는지 살펴보세요.
• 벽돌 하나하나를 쌓아가세요: 아이디어를 점진적으로 구축하여 현실로 만들어 보세요. 비전이 완성된 제품과 일치하지 않을 수도 있지만, 그렇다고 해서 가치가 없다는 의미는 아닙니다.
• 아이디어를 테스트해 보세요: 상상력에만 의존하지 말고 아이디어를 시험해 보세요. 작은 실험을 통해 어떤 개념이 가장 잠재력이 있는지 알아보고, 본능을 믿고 가장 강력한 개념을 찾아보세요.
• 다양한 입력을 시도해 보세요: 창의력을 높이려면 다양한 영감의 원천을 탐색하세요. 소리 없이 영화를 보거나, 같은 노래를 반복해서 재생하거나, 돌을 크기나 색상에 따라 정리해 보세요. 자각몽의 기술을 발견하고 상상력을 자극하는 새로운 것을 시도해 보세요.
• 마감일을 정하세요: 마감일을 정하고 작업을 마무리하면 추진력을 유지하는 데 도움이 됩니다. 그런 다음 프로세스를 처음부터 다시 시작하세요. 다음 프로젝트를 위한 새로운 아이디어의 씨앗을 모으는 연습을 하세요.
• 예술을 위한 예술을 만드세요: 특정 대의나 메시지에 억지로 맞추려고 하면 공허하고 교훈적으로 느껴질 수 있으므로 예술을 억지로 만들지 마세요. 대신 자신의 내면 깊숙이 들어가서 자신보다 더 큰 힘에 굴복하여 자신의 본질을 페이지에 전달하세요. 창작을 촉구하는 속삭임에 귀를 기울이세요.

스토리샷 #8: 창의적인 작품에 생명을 불어넣는 4가지 단계

창의적인 작업에 생명을 불어넣으려면 초기 아이디어부터 최종 결과물까지 컨셉을 발전시켜야 합니다. 이 여정은 네 가지 단계로 구성됩니다:

1. 씨앗을 수집하세요: 세상에 주의를 기울이고 가능한 한 많은 아이디어를 수집하되 너무 가혹하게 판단하지 마세요. 목표는 아이디어를 수집하고 나중에 되돌아보며 상상력을 마음껏 발휘하는 것입니다.
2. 자유롭게 실험해 보세요: 잠재력이 높은 씨앗을 가지고 놀면서 상상할 수 있는 모든 방법으로 씨앗을 탐색하고 어떤 씨앗이 가장 잠재력이 큰지 알아보세요. 계속해서 실험하고 가장 흥미를 끄는 씨앗에 집중하세요.
3. 실행하고 다듬으세요: 명확한 방향 감각이 생기면 아이디어를 실행하되, 작업의 다양한 가능성에 대해 열린 자세로 적응하세요. 작업을 계속 다듬고 필요에 따라 실험 단계로 돌아갈 수 있는 열린 마음을 가지세요.
4. 작품을 완성합니다: 마지막 단계로, 자료가 완성될 때까지 다듬는 단계입니다. 이 단계는 발견이나 구축이 아니라 작품을 완성하는 단계입니다. 이 단계를 너무 오래 연장하면 작품에 대한 연결감을 잃을 수 있으므로 이 단계를 너무 오래 연장하지 마세요. 마감일을 정해 작품을 세상에 공개하세요.

스토리샷 #9: 실험과 완성을 통한 성취감 찾기

아티스트는 두 가지 범주 중 하나에 속할 수 있습니다: 

• 실험가: 이들은 창작의 초기 단계를 즐깁니다. 이들은 꿈을 꾸고, 아이디어를 가지고 놀고, 작업의 씨앗을 뿌리는 것을 좋아합니다. 하지만 이 단계에 재미를 느끼지 못하기 때문에 프로젝트를 완성하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 
• 피니셔. 이들은 사고방식이 다릅니다. 이들은 작품을 개선하기 위한 실험에 충분한 시간을 들이지 않고도 작품을 완성하는 것을 즐깁니다. 훌륭한 예술 작품을 만들려면 어느 범주에 속하든 두 가지 특성을 모두 포용해야 합니다.

다른 사람의 경험과 조언이 나에게는 적용되지 않을 수도 있다는 사실을 아는 것이 중요합니다. 아티스트로서 성장하면서 시행착오를 통해 자신에게 가장 적합한 방법을 찾을 수 있습니다. 창작 과정과 다른 사람의 도움을 구하는 방식 모두에서 유연성을 유지하여 제한 없이 창작 중인 작품에 대해 열린 자세를 유지하세요.

작업을 마무리할 준비가 되었을 때, 최고의 결과물을 만들기 위해 꼭 필요한 내용만 포함하세요. 외부 기준에 얽매이지 않고 가장 핵심적인 콘텐츠를 직접 고르고, 가장 필수적인 부분으로만 범위를 좁힐 때 가차없이 정리하는 것이 목표입니다.

성공은 내면에서 우러나오는 것임을 기억하세요. 성공은 인기를 얻거나 돈을 벌거나 비평가들의 찬사를 받는 것이 아닙니다. 진정한 성공은 영혼의 깊은 곳에서 일어납니다.

최종 요약 및 검토

누구나 크리에이터가 될 수 있습니다. 창의력을 발휘하려면 주변 환경에 주의를 기울이고 알아차리는 습관을 길러야 합니다. 예술가로서의 삶을 살기 위해서는 세상에 주의를 기울이고 자신의 경험을 무언가로 표현할 수 있어야 합니다. 

의미 있는 작품을 만들려면 직관을 받아들이고 의심과 두려움을 버려야 합니다. 창작의 벽에 부딪혔을 때는 실험을 시도하고 즐겁게 작업하세요. 막막한 느낌이 든다면 프로세스를 바꾸거나 환경을 바꾸거나 마감일을 정하여 동기를 부여하세요.

창의적인 작업에 생명을 불어넣으려면 씨앗을 수집하고, 자유롭게 실험하고, 실행하고, 다듬고, 작품을 완성하는 과정을 통해 초기 아이디어부터 최종 결과물까지 콘셉트를 발전시키세요. 

실험하는 사람이든 완성하는 사람이든 성공은 내면에서 나오며, 자신만의 비전에 충실하는 것이 중요합니다. 마지막으로, 내면의 세계는 자연만큼이나 아름답고 놀랍다는 사실을 기억하세요. 그것을 탐구하고 예술에 영감을 불어넣으세요.

평가

평가 크리에이티브 법 4.3/5. 이 요약본을 바탕으로 릭 루빈의 책을 어떻게 평가하시겠습니까?

크리에이티브 액트 PDF, 무료 오디오북, 인포그래픽 및 애니메이션 책 요약 

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