Samenvatting Grote Magie
|

Samenvatting en bespreking van Big Magic | Elizabeth Gilbert

Creatief leven voorbij de angst

Het leven wordt druk. Heeft Grote Magie van Elizabeth Gilbert stof heeft verzameld op uw boekenplank? Leer in plaats daarvan nu de belangrijkste inzichten.

We zijn nog maar aan het oppervlak. Als je het boek nog niet hebt, bestel het dan... hier of krijg het audioboek gratis op Amazon voor de sappige details.

Synopsis

Big Magic onderzoekt hoe creatieve mensen kunnen uitblinken in een wereld die creativiteit kleineert. Elizabeth Gilbert schetst hoe belangrijk het is dat we onze creatieve energie niet proberen in te passen in het nauwe veld dat de maatschappij van ons verwacht. Daarom moeten we creatief plezier niet vermengen met werk. Bovendien moeten we niet streven naar academische kwalificaties om onze creativiteit te rechtvaardigen. Onze creativiteit moet worden benut zonder angst en verwachtingen. We moeten geen martelaars zijn voor onze creativiteit, en we moeten samenwerken als dat ons pijn bespaart. Big Magic gaat over genieten van creativiteit in een wereld die haar vaak kleineert.

Over Elizabeth Gilbert

Elizabeth Gilbert is een Amerikaanse schrijfster en journaliste. Haar meest opvallende werk is eat, pray, love. Van dit boek zijn miljoenen exemplaren verkocht en vervolgens is er een speelfilm van gemaakt. Elizabeth ging naar de NYU om politieke wetenschappen te studeren en werd vervolgens journaliste die schreef voor publicaties als SPIN Magazine, GQ Magazine en The New York Times. 

"Een creatief leven is een versterkt leven. Het is een groter leven, een gelukkiger leven, een uitgebreid leven, en een verdomd veel interessanter leven. Op deze manier leven - voortdurend en koppig de juwelen die in je verborgen zijn naar voren brengen - is een kunst op zich."

- Elizabeth Gilbert, Grote Magie

StoryShot #1: Laat angst je niet tegenhouden om creatief te leven

"Liefste Angst: Creativiteit en ik staan op het punt om samen op reis te gaan. Ik begrijp dat je meegaat, omdat je dat altijd doet. Ik erken dat je gelooft dat je een belangrijke taak hebt in mijn leven, en dat je je taak serieus neemt. Blijkbaar is het jouw taak om complete paniek te veroorzaken als ik iets interessants ga doen en, mag ik zeggen, je bent uitstekend in je werk. Dus blijf vooral je werk doen, als je dat nodig vindt. Maar ik zal ook mijn werk doen tijdens deze reis, namelijk hard werken en geconcentreerd blijven. En Creativiteit zal haar werk doen, namelijk stimulerend en inspirerend blijven. Er is genoeg ruimte in dit voertuig voor ons allemaal, dus doe alsof je thuis bent, maar begrijp dit: Creativiteit en ik zijn de enige"

- Elizabeth Gilbert, Grote Magie

Van jongs af aan wordt ons geleerd dat een goede opleiding en een serieuze baan essentieel zijn voor een gelukkig leven. Dit heeft er echter toe geleid dat miljoenen creatievelingen zich afvragen waar ze het ware geluk kunnen vinden. Bijgevolg zijn verschillende creatieve personen vast te zitten in doodlopende banen die geen gebruik maken van hun creatieve vaardigheden. 

Je creatieve vaardigheden nastreven is een moeilijke keuze vanwege de manier waarop de maatschappij ons socialiseert. Elizabeth Gilbert suggereert echter dat dit niet het geval hoeft te zijn. Je hoeft geen wereldberoemde kunstenaar te zijn om voldoening te vinden in je creatieve inspanningen. In plaats daarvan moet je leren leven met nieuwsgierigheid in plaats van angst. 

Elizabeth geeft geen strikte definitie van creativiteit. In plaats daarvan is creativiteit elk streven dat je nieuwsgierigheid prikkelt. Daarom kan het elke activiteit zijn waarbij je je moedig of dapper voelt. Dit kan gaan van schilderen tot boogschieten. 

De emotie die je tegenhoudt om deze creatieve activiteiten te ontplooien is angst. Deze angst kan zich op verschillende manieren manifesteren. Hier zijn enkele van de typische door angst ingegeven redenen om een creatieve onderneming niet voort te zetten:

  • Bezorgd dat je niet voldoende bekwaam bent
  • Bezorgd dat het voor u te laat is om met deze activiteit te beginnen
  • Bang dat het niemand iets kan schelen wat je te zeggen of te doen hebt...
  • Bezorgd dat je geen tijd of geld hebt om in deze activiteit te investeren

 

De beste manier om deze angsten te overwinnen is ze te accepteren. Veel auteurs suggereren dat we onze angsten moeten loslaten. Elizabeth bestrijdt deze opvatting en stelt in plaats daarvan voor dat we ons comfortabel moeten voelen met onze angsten; ze zijn natuurlijk. Ze mogen ons er niet van weerhouden activiteiten te ondernemen die onze creatieve energie benutten. In plaats daarvan moeten ze naast je activiteiten bestaan. U zult uiteindelijk stoppen met het opmerken van deze angsten wanneer u zich bezighoudt met creatieve activiteiten. 

 

StoryShot #2: Ideeën grijpen als ze opkomen

"Ik geloof dat onze planeet niet alleen wordt bewoond door dieren en planten en bacteriën en virussen, maar ook door ideeën. Ideeën zijn een onstoffelijke, energetische levensvorm. Ze staan volledig los van ons, maar kunnen met ons communiceren, zij het op een vreemde manier. Ideeën hebben geen materieel lichaam, maar ze hebben wel bewustzijn, en ze hebben zeker een wil. Ideeën worden gedreven door een enkele impuls: zich te manifesteren. En de enige manier waarop een idee zich in onze wereld kan manifesteren, is door samenwerking met een menselijke partner. Alleen door de inspanningen van een mens kan een idee uit de ether worden gehaald en in het rijk van de werkelijkheid worden gebracht."

- Elizabeth Gilbert, Grote Magie

In onze wereld ontstaan voortdurend ideeën. Ze worden echter alleen gerealiseerd als iemand bereid is een risico te nemen en ermee aan de slag te gaan. Elizabeth legt uit hoe je kunt vaststellen wanneer een idee klaar is om te worden gegrepen. Ze beschrijft een moment waarop je voelt dat een gedachte zich vastzet, en je die niet kunt loslaten. Dit idee duikt op meerdere momenten van je dag op en pest je tijdens je rustige momenten. Als dit het geval is, dan heb je een idee dat de moeite waard is om vast te pakken. Je moet het nu accepteren en je niet laten afleiden.

Als je niet bereid bent dit idee te aanvaarden, zal iemand anders het verwezenlijken. Elizabeth beschrijft ideeën als magische dingen die deel uitmaken van de wereld, net als mensen, dieren en planten. Ze gaf een voorbeeld van een tijd waarin ze het idee overwoog om een roman te schrijven die zich in het Amazonewoud afspeelt. Ze ging echter niet door met dit idee en ging verder met andere projecten. Kort daarna raakte Elizabeth bevriend met schrijfster Ann Patchett. Opmerkelijk genoeg was Ann onlangs begonnen met het schrijven van een roman in het Amazonegebied met een soortgelijke verhaallijn. Zowel zij als Ann accepteerden dat dit idee klaar was om door iemand opgepakt te worden; Elizabeth verwaarloosde het, dus dreef het weg om door iemand anders gerealiseerd te worden. 

 

StoryShot #3: Geef jezelf toestemming om creatief te zijn

We hebben vaak moeite om creatief te zijn. We geven de schuld aan de omgeving om ons heen of aan de omstandigheden van de dag. Er zijn echter bronnen van inspiratie om ons heen, en we hebben allemaal het potentieel om creatief te zijn. Het gaat dus niet om de omgeving om ons heen, maar om onszelf. We zijn ons eigen grootste obstakel. Het is soms gemakkelijker om de spot te drijven met ons vermogen en onszelf voor te houden dat onze creatieve ideeën niet uniek of bijzonder zijn. 

Om deze obstakels te overwinnen, moeten we onszelf toestaan creatief te zijn. Onze innerlijke stemmen weerhouden ons ervan toestemming te geven. Zeg daarom hardop uitspraken als 'ik ben een schrijver' of 'ik ben creatief'. Het aankondigen van je creatieve potentieel zal jou, en het universum, helpen accepteren dat je de creatieve passie die je hebt mag volgen. Als je deze aanpak kunt volgen, dan zullen mislukkingen je er niet langer van weerhouden creatief te werken.

Afwijzing kan een van de belangrijkste obstakels zijn voor creativiteit. We moeten echter leren afwijzing niet persoonlijk op te vatten. Het hoort bij het leven en is onvermijdelijk. De auteur geeft een voorbeeld van hoe creatief werk voor jou is en niet voor anderen. Als anderen jouw creatieve producten afwijzen, is dat waarschijnlijk een tekortkoming in hun vermogen om jouw creatieve vermogen te begrijpen. Elizabeth beschrijft hoe ze een stuk naar Story Magazine had gestuurd voordat ze een gepubliceerd werkstuk op haar naam had staan. De hoofdredacteur wees dit verhaal snel af. Jaren later, met een paar bestsellers op zak, stuurde Elizabeth hetzelfde verhaal naar dezelfde hoofdredacteur. Deze keer vond de redacteur het werk uitstekend. In creatief opzicht was er niets veranderd; het enige wat was veranderd was de perceptie van de redacteur. Daarom moeten we creatieve afwijzingen niet zien als persoonlijke aanvallen. Ga in plaats daarvan creatief te werk als een louterende activiteit voor jezelf. Als je creatieve werk bij iemand anders aanslaat, is dat geweldig. Maar dat moet niet het primaire doel zijn van je creatieve werk. 

Tenslotte, maak je geen zorgen over het produceren van uniek en creatief werk. Eerdere werken van fictie zullen elk verhaal inspireren. In plaats daarvan wil je dat je creatieve werk authentiek is aan je passies.

"Hoe ouder ik word, hoe minder ik onder de indruk raak van originaliteit. Tegenwoordig word ik veel meer geraakt door authenticiteit. Pogingen tot originaliteit kunnen vaak geforceerd en kostbaar aanvoelen, maar authenticiteit heeft een stille weerklank die me nooit onberoerd laat."

- Elizabeth Gilbert, Grote Magie

StoryShot #4: Maak je geen zorgen over 'serieus genomen' worden

Creatieve mensen worstelen vaak met het gevoel dat ze serieus genomen moeten worden door vrienden en familie. Vervolgens besteden ze jaren aan het behalen van academische diploma's in vakken waarin ze geen diploma nodig hebben. Elizabeth legt uit dat je geen diploma nodig hebt om te doen waar je van houdt. Levenservaring is veel belangrijker bij het ontwikkelen van je creatieve vaardigheden dan het leren van academische theorie. 

De dingen die je in het leven leert kun je niet in een klaslokaal leren. Elizabeth geeft het voorbeeld van haar gecompliceerde eerste huwelijk. Hoewel dit een moeilijke tijd in haar leven was, inspireerde het haar tot het schrijven van haar eerste bestseller. Dit is een perfect voorbeeld van hoe levenservaring een betere inspiratiebron kan zijn voor creatieve bezigheden dan een academische graad. 

 

Een groot deel van creatief succes is het behouden van je speelse kant. Streven naar graden in verband met je creatieve inspanningen zal je creatieve bezigheden alleen maar serieuzer maken. Dat is niet wat je wilt. Onze creatieve inspiratie moet amusant, intiem en emotioneel zijn. Geen boek kan je uitleggen hoe je emotie in je werk kunt gebruiken. 

 

StoryShot #5: Je creativiteit moet je huur niet betalen

"Maar schreeuwen tegen je creativiteit en zeggen: "Je moet geld voor me verdienen!" is zoiets als schreeuwen tegen een kat; die heeft geen idee waar je het over hebt, en het enige wat je doet is hem wegjagen, want je maakt hele harde geluiden en je gezicht ziet er raar uit als je dat doet."

- Elizabeth Gilbert, Grote Magie

Creativiteit wordt vaak gezien als iets waarmee mensen zonder echte baan zich bezighouden. Er kunnen echter problemen ontstaan wanneer creatieve mensen hun creatieve energie proberen te gebruiken om hun rekeningen te betalen. Elizabeth raadt af om van je creatieve inspanning je dagtaak te maken. Dat verstikt je creativiteit. Houd in plaats daarvan je dagbaan als een basis die je creatieve passies ondersteunt. 

Elizabeth geeft het voorbeeld van J.K. Rowling als auteur; zij begon haar literaire werk terwijl zij een dagtaak had. Ze werkte overdag en stal dan elke dag een paar uur om zich te wijden aan haar schrijfpassie. Deze tijd elke dag werd een soort ritueel dat haar energie op peil hield. Dus in plaats van onze creatieve energie te gebruiken om geld te verdienen, waardoor onze energie wegvloeit, moeten we deze tijd gebruiken om onszelf op te peppen voor de rest van de dag. Het kan onze motivatie zijn overdag en onze vreugde 's avonds. 

Uw creatieve inspanningen moeten stressvrij zijn. Neem daarom de financiële druk van uw passies weg en zorg voor financiële zekerheid door middel van back-up opties.

 

StoryShot #6: Wees een creatieve bedrieger in plaats van een martelaar.

"Je hoeft de wereld niet te redden met je creativiteit. Je kunst hoeft niet alleen niet origineel te zijn, maar ook niet belangrijk. Als iemand me bijvoorbeeld vertelt dat hij een boek wil schrijven om andere mensen te helpen, denk ik altijd: 'O, alsjeblieft niet. Probeer me alsjeblieft niet te helpen. Ik bedoel dat het heel aardig van je is om mensen te helpen, maar maak er alsjeblieft niet je enige creatieve motief van, want dan voelen we het gewicht van je zware intentie, en dat zal onze ziel onder druk zetten."

- Elizabeth Gilbert, Grote Magie

Historisch gezien hebben creatieve mensen het kunstenaarschap beschreven als een martelaarschap. Kortom, om echt creatief te zijn, moet je op een bepaalde manier lijden. Elizabeth gelooft echter dat er een andere manier is. Zij beweert dat we moeten proberen creatieve bedriegers te zijn in plaats van martelaren. Het verschil tussen een martelaar en een bedrieger ligt in hun flexibiliteit. Martelaren houden strikt vast aan hun principes, koste wat het kost. Bedriegers daarentegen nemen de dingen licht op en volgen alleen principes als die gemakkelijk uitvoerbaar zijn. 

Tricksters kunnen gedijen omdat zij zich naadloos kunnen aanpassen en veranderen ondanks de moeilijke omstandigheden. Ze snijden de bochten af als dat hun creativiteit ten goede komt. Elizabeth geeft het voorbeeld van Brene Brown. Brown vond het altijd heel gemakkelijk om verhalen te vertellen. Ze vond het maken van een roman echter een zeer vermoeiend en vervelend proces. Daarom vroeg ze twee van haar collega's om te luisteren terwijl ze de verhalen vertelde. Zij maakten aantekeningen, en vervolgens schreef Brown haar verhalen op aan de hand van deze aantekeningen. Brown vertrouwde een deel van haar werk toe aan haar collega's, waardoor haar creativiteit uiteindelijk meer tot zijn recht kwam. In plaats van een martelaar te zijn en jaren te kwellen met het schrijven van het boek alleen, beleefde Brown meer plezier aan de samenwerking met andere mensen om haar creativiteit te verwezenlijken. 

StoryShot #7: Je hebt een genie; je bent geen genie

Gilbert voert de culturele concepten van creativiteit terug tot de oude Grieken en Romeinen, in welke tijd creativiteit werd opgevat als een kracht die buiten de kunstenaar stond. Ze legt uit dat dit het verschil is tussen een genie zijn en een genie hebben. We zijn dus niet volledig verantwoordelijk voor onze creatieve mislukkingen, noch voor onze creatieve successen.

Als u feedback hebt over deze samenvatting of wilt delen wat u hebt geleerd, reageer dan hieronder of tweet naar ons @storyshots.

Nieuw bij StoryShots? Ontvang de audio- en geanimeerde versies van deze samenvatting en honderden andere bestsellers van non-fictie boeken in onze gratis top-ranking app. Het is #1 vermeld door Apple, The Guardian, de VN en Google in 175 landen.

Bestel het boek of krijg het luisterboek gratis om in de details te duiken.

Gerelateerde boeksamenvattingen

Grote durf

Durf te leiden

Vergelijkbare berichten

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

Deze site gebruikt Akismet om spam te verminderen. Bekijk hoe je reactie-gegevens worden verwerkt.