Resumen de El acto creativo | Rick Rubin

Una forma de ser

La vida es muy ajetreada. Tiene El acto creativo en su lista de lectura? Conozca ahora las claves. Estamos rascando la superficie. Si aún no tienes el popular libro de Rick Rubin sobre arte y autoayuda, solicítelo aquí o consiga el audiolibro gratis para conocer los detalles más jugosos.

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Introducción

El Acto Creativo: Una forma de ser ofrece 78 reflexiones filosóficas sobre lo que significa ser artista y creador. Rubin hace hincapié en que todo el mundo es un artista, proporciona marcos mentales para crear y superar los obstáculos, y ayuda a los lectores a cultivar la comprensión de operar como un artista en el mundo. La sabiduría atemporal de Rubin convierte el libro en un valioso recurso que puede volver a consultarse muchas veces a lo largo de los años.

Profundiza en el proceso creativo y en cómo da forma a nuestras vidas. Rubin recurre a diversas fuentes, como la filosofía, la psicología y las prácticas espirituales, para explorar la naturaleza de la creatividad, el papel de la intuición y la inspiración, y la importancia de aceptar el fracaso y la incertidumbre. 

A través de historias de su propio viaje creativo, Rubin anima a los lectores a explotar su interior, encontrar inspiración en su entorno y utilizar sus pasiones para crear.

Acerca de Rick Rubin

Rick Rubin es un renombrado y exitoso productor, compositor, ejecutivo de discográfica y artista. Se le conoce sobre todo por ser el cofundador de Def Jam Records y por sus numerosas colaboraciones con artistas tan diversos como Johnny Cash, Jay-Z, Red Hot Chili Peppers, Ed Sheeran, Lady Gaga y Kanye West. 

Ha cosechado éxitos comerciales y de crítica, y ha ganado múltiples premios, como un Grammy, un título honorífico de la Universidad de Nueva York y el título de "Creador de éxitos del año" en los Premios 2020 de Music Week. Rubin ha revolucionado la industria musical, aunando música popular y underground y creando un sonido innovador.

StoryShot #1: Todos somos creadores

Todo el mundo tiene capacidad para la creatividad, aunque algunas personas pueden estar más en sintonía con ella que otras. Todos tenemos el impulso de hacer cosas, y todos podemos aprender a aprovechar nuestra creatividad, igual que un poderoso melocotonero permite que la fuerza de la creación se mueva a través de él. 

Para abrirse a la inspiración creativa, tómese su tiempo para observar lo que ocurre en el mundo que le rodea; cierre los auriculares y deje el teléfono, sienta el beso del viento en la mejilla y aprecie la belleza incluso del bosque más invernal. 

El trabajo de un artista consiste en cultivar la apertura al mundo que le rodea y ser receptivo a las sorpresas y pistas que pueda darle el universo. Para ello, encuentra momentos regulares en tu día para hacer una pausa y comprobar cómo estás, o desarrolla rituales diarios como tomarte unos minutos extra en la cama o ir andando al trabajo en lugar de coger un taxi. Con la práctica, este hábito de conciencia puede convertirse en algo natural.

StoryShot #2: Vivir la vida como un artista

Vivir como artista es una forma de estar en el mundo. Es una forma de percibir y requiere una práctica de prestar atención para percibir las notas sutiles y los sentimientos de tu entorno. 

El arte en todas sus formas es el resultado de prestar atención al mundo y permitir que tu experiencia se manifieste en algo. Vivir la vida como un artista es una práctica, la practiques o no. 

Ser artista no tiene que ver con el éxito que tengas o con cuánto crees; tiene que ver con cómo estás en el mundo y cómo aprovechas tu creatividad única para compartir un trozo de tu paisaje interior.

Crea no para producir o vender productos materiales, sino para entrar en un reino misterioso. Permítete compartir destellos de tu paisaje interior y sintonizar con la experiencia del mundo. Deja que esa experiencia te atraviese y se convierta en una forma de arte que te ayude a comunicar más de lo que podrías hacerlo de otro modo.

StoryShot #3: Mirar hacia dentro

Puedes descubrir que tu mundo interior es tan bello y sorprendente como la propia naturaleza. Tu mundo interior nace de la naturaleza. Cuando entras en tu interior, procesas lo que ocurre fuera. Ya no estás separado. Estás conectado. Eres uno.

Basta pensar en cuántos tonos de verde existen en los árboles de un solo bosque, o cuántos colores se encuentran en los peces del océano. Incluso una pequeña fracción del mundo natural ofrece un número ilimitado de variaciones únicas, colores, secuencias y una belleza inefable que no podrías comprender del todo aunque te pasaras toda la vida intentándolo. 

Al igual que la naturaleza, tu mundo interior es infinitamente rico, complicado, misterioso y hermoso. Una gran parte de ser un creador en el mundo es aprender a estar en contacto con la abundancia de tu paisaje interior.

StoryShot #4: Confía en tu intuición

Sigue tu energía e intuición, aunque los que te rodean te recomienden lo contrario. Rubin siguió su intuición para dar un giro a su carrera, a pesar de que le aconsejaban lo contrario. Es esencial darse cuenta de que es mejor seguir al universo que a los demás.

Muchas personas deciden basándose en la orientación y los consejos de quienes les rodean. Aunque este enfoque puede funcionar, a menudo nos lleva a pasar mucho tiempo yendo en direcciones que pueden alejarnos de nuestro verdadero camino. 

Para vivir al margen de la gravedad cultural del mundo que te rodea, necesitas cultivar un profundo aprecio por tu intuición y confiar en ella. Tu intuición es la mente sabia que llevas dentro y que te guía sobre lo que tienes que hacer, incluso cuando no sabes exactamente por qué tienes que hacerlo.

Como artista, es importante controlar lo que recibes y ser consciente de lo que ingieres. Permitir que te bombardeen con información, noticias molestas y correos electrónicos no es la mejor forma de utilizar tu atención y tu conciencia; en lugar de eso, elige activamente con qué llenar tu vida, ya sean grandes obras literarias, música de compositores influyentes, novelas románticas de pacotilla o partidos de fútbol llenos de gente. 

Sea cual sea la elección, asegúrate de que sea consciente, para que te dirija hacia el asombro y no te adormezca. Controla tu afluencia; es importante.

StoryShot #5: No dejes que la duda obstaculice tu creatividad

Muchos artistas con talento experimentan dudas e inseguridad, por lo que no es raro sentir miedo a la hora de realizar un trabajo creativo. Sin embargo, es importante recordar que la "perfección" no suele ser tan interesante, y a veces los errores pueden marcar la diferencia. 

Hay dos tipos de duda:

1. Duda de uno mismo: La sensación de que no puedes crear el arte que quieres crear. A menudo conduce a una sensación paralizante de desesperanza, que puede obstaculizar tu creatividad por completo.
2. Dudar de la calidad del trabajo: Aunque esto también puede ser perjudicial, también puede inspirarte a mejorar tu trabajo y, a medida que eliminas las dudas sobre la calidad de tu trabajo, puedes crear algo grandioso.

Como artista, acepta tus defectos, miedos e inseguridades y deja que brillen en tu obra. Te ayudará a establecer una conexión más significativa con tu público, que puede compartir esos mismos sentimientos. 

A pesar del miedo que puedas experimentar, confía en que tu impulso de crear será más poderoso y da el primer paso para hacer arte.

StoryShot #6: Cómo superar el bloqueo creativo

Crea con la mente de un principiante y la inocencia de un niño. Limita las reglas, ya que pueden limitar tu imaginación y hacer que crees más de lo que se ha hecho antes, en lugar de algo único para tu experiencia. Las reglas pueden ser útiles, pero la mayoría de las formas de arte tienen muchas convenciones que pueden pasar desapercibidas e impedirte ver tu camino con claridad.

Baja la apuesta y diviértete. Permítete hacer la obra más chapucera y no te preocupes por los resultados. Permítete disfrutar del proceso sin obsesionarte con el resultado. Sé constante y permítete jugar. 

Experimenta con tus ideas sin criticarlas -ninguna idea es demasiado alocada o descabellada- y luego observa qué te ilumina. Cuando tus semillas creativas florezcan, conviértelas en algo significativo.

StoryShot #7: Aquí tienes 10 pequeños pasos para sacudir tu proceso

Si te sientes estancado, puede ser útil cambiar tu proceso o tu forma de ver el trabajo. Experimenta con distintas prácticas para ver qué te funciona en cada momento. 

He aquí algunas ideas a tener en cuenta:

• Da pequeños pasos: Si eres escritor y te sientes bloqueado, intenta escribir una frase cada día. Dividir tu trabajo en avances lo más pequeños posible puede ayudarte a ganar tracción.
• Cambia de entorno: Ve a un sitio nuevo, reorganiza tus muebles o experimenta con una iluminación diferente. Hacer cosas que agiten el entorno que creas puede ayudarte a salir de tu cabeza.
• Cambia lo que está en juego: Imagina que es la última vez que haces tu trabajo. Luego hazlo.
• Cambia de perspectiva: Prueba a duplicar el tipo de letra de las páginas que estás revisando o a subir el volumen de la canción que estás escuchando. Cambiar los estímulos sensoriales puede ayudarte a ver las cosas de otra manera.
• Juegue con las imágenes: Añade a tu trabajo elementos visuales que quizá no sean necesarios o prueba a utilizar imágenes de formas nuevas e inesperadas. Observa lo que hace en tu mente y cómo cambia tu trabajo.
• Construye ladrillo a ladrillo: Haz realidad tu idea construyéndola poco a poco. Recuerda que puede que tu visión no coincida con el producto final, pero eso no significa que no sea valioso.
• Pon a prueba tus ideas: En lugar de confiar únicamente en tu imaginación, intenta poner a prueba tus ideas. Realiza pequeños experimentos para ver qué conceptos tienen más potencial y confía en tu instinto para identificar el más fuerte.
• Varíe sus aportaciones: Para potenciar tu creatividad, explora distintas fuentes de inspiración. Vea una película sin sonido, ponga la misma canción varias veces u organice las piedras por tamaño o tonalidad. Descubre el arte del sueño lúcido y prueba cosas nuevas para despertar tu imaginación.
• Fija una fecha límite: Establecer una fecha límite y terminar su trabajo puede ayudarle a mantener el impulso. Después, deja que vuelva a empezar el proceso. Practica la concienciación y recoge nuevas semillas de ideas para tu próximo proyecto.
• Haz arte por el mero hecho de hacer arte: Evita forzar tu arte para que se ajuste a una causa o mensaje concretos, ya que te parecerá vacío y didáctico. En lugar de eso, busca en lo más profundo de ti mismo y transmite tu esencia a la página, entregándote a fuerzas más grandes que tú. Escucha el susurro que te impulsa a crear.

StoryShot #8: Sigue estos 4 pasos para dar vida al trabajo creativo

Para dar vida a un trabajo creativo, hay que hacer progresar el concepto desde la idea inicial hasta el producto final. Este viaje consta de cuatro etapas distintas:

1. Recoge semillas: Abre tu atención al mundo, recoge todas las ideas que puedas y no las juzgues con demasiada dureza. El objetivo es recogerlas, reflexionar sobre ellas más tarde y dejar volar la imaginación.
2. Experimenta libremente: Juega con tus semillas de alto potencial, explóralas de todas las formas que puedas imaginar y comprueba cuáles tienen más potencial de vida. Sigue experimentando y céntrate en las semillas que más te entusiasmen.
3. Ejecutar y perfeccionar: Una vez que tengas clara la dirección, ejecuta tus ideas, pero mantente abierto y adaptable a las múltiples posibilidades de tu trabajo. Sigue perfeccionando tu trabajo y estate abierto a volver a la fase de experimentación cuando sea necesario.
4. Completa tu trabajo: Esta es la última fase, en la que perfeccionas tu material hasta completarlo. No se trata de descubrir o construir, sino de perfeccionar tu trabajo. No prolongues demasiado esta fase, ya que puedes perder la sensación de conexión con tu obra. Fija una fecha límite que te ayude a dar a conocer tu arte al mundo.

StoryShot #9: Encontrar la plenitud a través de la experimentación y la finalización

Como artista, puede pertenecer a una de estas dos categorías: 

• Experimentadores: Disfrutan con las primeras fases de la creación. Les encanta soñar, jugar con las ideas y sembrar las semillas de su trabajo. Sin embargo, pueden tener dificultades para terminar sus proyectos, ya que no encuentran agradable esa etapa. 
• Rematadores. Tienen mentalidades diferentes. Disfrutan completando su trabajo, a menudo sin dedicar suficiente tiempo a la experimentación para mejorarlo. Para hacer grandes obras de arte, hay que adoptar ambas cualidades, independientemente de la categoría en la que te encuadres.

Es importante saber que las experiencias de los demás y los consejos que dan pueden no aplicarse a ti. A medida que crezcas como artista, encontrarás lo que mejor te funciona a base de ensayo y error. Mantente flexible tanto en tu proceso creativo como en la ayuda que busques de los demás, para que puedas permanecer abierto al arte que estás creando sin restricciones.

Cuando esté listo para terminar su trabajo, asegúrese de incluir sólo lo esencial para que sea lo mejor posible. El objetivo es seleccionar el contenido más íntegro, sin estar sujeto a ninguna norma externa, y ser implacable a la hora de reducirlo a las partes más esenciales.

Recuerda que el éxito es algo que viene de dentro. No se trata de ser popular, ganar dinero o recibir elogios de la crítica. El verdadero éxito está en lo más profundo de tu alma.

Resumen y revisión final

Todos podemos ser creadores. Para explotar tu creatividad, debes prestar atención a lo que te rodea y desarrollar el hábito de la conciencia. Vivir la vida como un artista requiere prestar atención al mundo y permitir que tus experiencias se manifiesten en algo. 

Para crear obras significativas, abraza tu intuición y deja ir la duda y el miedo. Cuando te enfrentes a bloqueos creativos, experimenta y diviértete con tu trabajo. Si te sientes estancado, prueba a cambiar de proceso, de entorno o de plazo para mantenerte motivado.

Para dar vida al trabajo creativo, haz progresar el concepto desde la idea inicial hasta el producto final recogiendo semillas, experimentando libremente, ejecutando y refinando, y completando tu trabajo. 

Tanto si eres de los que experimentan como de los que terminan, el éxito viene de dentro, y es esencial que te mantengas fiel a tu visión única. Por último, recuerda que tu mundo interior es tan bello y sorprendente como la propia naturaleza. Explóralo y deja que inspire tu arte.

Clasificación

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