Creative Living Beyond Fear
La vida es muy ajetreada. Tiene Gran Magia by Elizabeth Gilbert been gathering dust on your bookshelf? Instead, learn the key insights now.
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Sinopsis
Big Magic es una exploración de cómo las personas creativas pueden sobresalir en un mundo que menosprecia la creatividad. Elizabeth Gilbert destaca la importancia de no intentar encajar nuestra energía creativa en el estrecho campo en el que la sociedad espera que encajemos. Por lo tanto, no deberíamos mezclar los placeres creativos con el trabajo. Además, no debemos aspirar a obtener calificaciones académicas para justificar nuestra creatividad. Nuestra creatividad debe utilizarse sin miedo ni expectativas. No debemos ser mártires de nuestra creatividad, y debemos trabajar en colaboración si eso nos ahorra dolor. La Gran Magia consiste en disfrutar de la creatividad en un mundo que a menudo la menosprecia.
Sobre Elizabeth Gilbert
Elizabeth Gilbert es una escritora y periodista estadounidense. Su obra más destacada es Comer, rezar, amar. Este libro ha vendido millones de ejemplares y posteriormente se convirtió en un largometraje. Elizabeth estudió ciencias políticas en la Universidad de Nueva York y posteriormente se convirtió en periodista, escribiendo para publicaciones como SPIN Magazine, GQ Magazine y The New York Times.
“A creative life is an amplified life. It’s a bigger life, a happier life, an expanded life, and a hell of a lot more interesting life. Living in this manner—continually and stubbornly bringing forth the jewels that are hidden within you—is a fine art, in and of itself.”
– Elizabeth Gilbert, Big Magic
StoryShot #1: Don’t Let Fear Stop You From Living Creatively
“Dearest Fear: Creativity and I are about to go on a road trip together. I understand you’ll be joining us, because you always do. I acknowledge that you believe you have an important job to do in my life, and that you take your job seriously. Apparently your job is to induce complete panic whenever I’m about to do anything interesting—and, may I say, you are superb at your job. So by all means, keep doing your job, if you feel you must. But I will also be doing my job on this road trip, which is to work hard and stay focused. And Creativity will be doing its job, which is to remain stimulating and inspiring. There’s plenty of room in this vehicle for all of us, so make yourself at home, but understand this: Creativity and I are the only”
– Elizabeth Gilbert, Big Magic
Desde pequeños nos enseñan que una buena educación y un trabajo serio son esenciales para una vida feliz. Sin embargo, esto ha dejado a millones de personas creativas preguntándose dónde pueden obtener la verdadera felicidad. En consecuencia, muchas personas creativas están atrapadas en trabajos sin futuro que no utilizan sus habilidades creativas.
Perseguir tus habilidades creativas será una opción difícil debido a la forma en que la sociedad nos socializa. Sin embargo, Elizabeth Gilbert sugiere que esto no tiene por qué ser así. No es necesario ser un artista de fama mundial para sentirse realizado en sus esfuerzos creativos. En cambio, hay que aprender a vivir con curiosidad en lugar de con miedo.
Elizabeth no define la creatividad de forma rígida. En cambio, la creatividad es cualquier actividad que despierte la curiosidad. Por lo tanto, puede ser cualquier actividad que te haga sentir audaz o valiente. Puede ser desde la pintura hasta el tiro con arco.
La emoción que te impide realizar estas actividades creativas es el miedo. Este miedo puede manifestarse de muchas maneras diferentes. Estas son algunas de las razones típicas del miedo para no llevar a cabo una actividad creativa:
- Preocupado por no tener suficiente capacidad
- Le preocupa que sea demasiado tarde para iniciar esta actividad
- Preocupado por que a nadie le importe lo que tienes que decir o hacer
- Le preocupa no tener tiempo o dinero para invertir en esta actividad
La mejor manera de superar estos miedos es aceptarlos. Muchos autores sugieren que debemos dejar de lado nuestros miedos. Elizabeth cuestiona este punto de vista y sugiere, en cambio, que nos sintamos cómodos con nuestros miedos; son naturales. No deberían impedirnos realizar actividades que utilicen nuestra energía creativa. Por el contrario, deberían coexistir con tus actividades. Con el tiempo, dejarás de notar esos miedos cuando te dediques a actividades creativas.
StoryShot #2: Grasp Ideas When They Emerge
“I believe that our planet is inhabited not only by animals and plants and bacteria and viruses, but also by ideas. Ideas are a disembodied, energetic life-form. They are completely separate from us, but capable of interacting with us—albeit strangely. Ideas have no material body, but they do have consciousness, and they most certainly have will. Ideas are driven by a single impulse: to be made manifest. And the only way an idea can be made manifest in our world is through collaboration with a human partner. It is only through a human’s efforts that an idea can be escorted out of the ether and into the realm of the actual.”
– Elizabeth Gilbert, Big Magic
Las ideas surgen continuamente en nuestro mundo. Sin embargo, sólo se hacen realidad si alguien está dispuesto a arriesgarse y correr con ellas. Elizabeth explica cómo se puede identificar cuándo una idea está lista para ser captada. Describe un momento en el que sientes que un pensamiento se está afianzando y no puedes soltarlo. Esta idea surgirá en múltiples momentos de tu día y te molestará durante tus momentos de tranquilidad. Si este es el caso, entonces tienes una idea que vale la pena captar. Ahora tienes que aceptarla y no dejar que las distracciones se interpongan en tu camino.
Si no estás dispuesto a aceptar esta idea, otra persona la hará realidad. Elizabeth describe las ideas como cosas mágicas que forman parte del mundo, al igual que los seres humanos, los animales y las plantas. Puso como ejemplo un momento en el que se planteó la idea de escribir una novela ambientada en la selva amazónica. Sin embargo, no siguió adelante con esta idea y continuó con otros proyectos. Poco después, Elizabeth se hizo amiga de la novelista Ann Patchett. Sorprendentemente, Ann había empezado a escribir recientemente una novela ambientada en el Amazonas con un argumento muy similar. Tanto ella como Ann aceptaron que esta idea estaba lista para ser captada por alguien; Elizabeth la descuidó, por lo que quedó flotando para ser realizada por otra persona.
StoryShot #3: Give Yourself Permission to Be Creative
A menudo nos cuesta ser creativos. Culpamos al entorno que nos rodea o a las circunstancias del día. Sin embargo, hay fuentes de inspiración a nuestro alrededor, y todos tenemos el potencial de ser creativos. Por lo tanto, el problema no es el entorno que nos rodea, sino nosotros mismos. Somos nuestro mayor obstáculo. A veces puede ser más fácil burlarse de nuestra capacidad y sugerirnos a nosotros mismos que nuestras ideas creativas no son únicas o especiales.
Para superar estos obstáculos, tenemos que permitirnos ser creativos. Nuestras voces internas nos impiden darnos permiso. Por eso, di en voz alta afirmaciones como "soy escritor" o "soy creativo". Anunciar tu potencial creativo te ayudará a ti, y al universo, a aceptar que tienes permiso para seguir cualquier pasión creativa que tengas. Si puedes adoptar este enfoque, los fracasos ya no te impedirán trabajar de forma creativa.
El rechazo puede ser uno de los obstáculos más importantes para la creatividad. Sin embargo, debemos aprender a no tomarnos el rechazo como algo personal. Forma parte de la vida y es algo inevitable. El autor pone como ejemplo que el trabajo creativo es para ti y no para los demás. Si los demás rechazan tus productos creativos, lo más probable es que se trate de un fallo en su capacidad para entender tu capacidad creativa. Elizabeth describió cómo había enviado un artículo a la revista Story antes de tener una obra publicada. El redactor jefe rechazó rápidamente la historia. Años más tarde, con unos cuantos bestsellers en su haber, Elizabeth envió la misma historia al mismo redactor jefe. Esta vez el editor consideró que el trabajo era excelente. Nada había cambiado desde el punto de vista creativo; lo único que había cambiado era la percepción del editor. Por lo tanto, no debemos ver los rechazos creativos como ataques personales. En lugar de eso, dedíquese a la creatividad como una actividad catártica para usted mismo. Si tu trabajo creativo resuena en otra persona, es estupendo. Sin embargo, éste no debe ser el objetivo principal de tu trabajo creativo.
Por último, no te preocupes por producir una obra única y creativa. Las obras de ficción anteriores inspirarán cada historia. En cambio, quieres que tu trabajo creativo sea auténtico para tus pasiones.
“Anyhow, the older I get, the less impressed I become with originality. These days, I’m far more moved by authenticity. Attempts at originality can often feel forced and precious, but authenticity has quiet resonance that never fails to stir me.”
– Elizabeth Gilbert, Big Magic
StoryShot #4: Don’t Worry About Being ‘Taken Seriously’
Las personas creativas suelen luchar contra la sensación de que necesitan ser tomadas en serio por sus amigos y familiares. Por ello, pasan años obteniendo títulos académicos en materias que no necesitan. Elizabeth explica que no se necesita un título para hacer lo que se ama. La experiencia vital es mucho más importante para desarrollar tus habilidades creativas que el aprendizaje de la teoría académica.
Las cosas que se aprenden en la vida no se pueden enseñar en un aula. Elizabeth da el ejemplo de su complicado primer matrimonio. Aunque fue una época dura de su vida, la inspiró a escribir su primer libro superventas. Es un ejemplo perfecto de cómo la experiencia de la vida puede ser una mejor inspiración para las actividades creativas que los títulos académicos.
Una gran parte del éxito creativo consiste en mantener tu lado lúdico. Pretender obtener títulos relacionados con tus esfuerzos creativos sólo hará que tus actividades creativas sean más serias. Esto no es lo que quieres. Nuestras inspiraciones creativas deben ser divertidas, íntimas y emocionales. Ningún libro puede explicarte cómo utilizar la emoción en tu trabajo.
StoryShot #5: Your Creativity Should Not Pay Your Rent
“But to yell at your creativity, saying, “You must earn money for me!” is sort of like yelling at a cat; it has no idea what you’re talking about, and all you’re doing is scaring it away, because you’re making really loud noises and your face looks weird when you do that.”
– Elizabeth Gilbert, Big Magic
A menudo se considera que la creatividad es algo a lo que se dedican las personas que no tienen un trabajo adecuado. Sin embargo, pueden surgir problemas cuando las personas creativas intentan utilizar su energía creativa para pagar sus facturas. Elizabeth no recomienda que tu esfuerzo creativo sea tu trabajo diario. Esto estrangulará tu creatividad. En su lugar, mantén tu trabajo diario como una base que apoye tus pasiones creativas.
Elizabeth pone el ejemplo de J.K. Rowling como autora; comenzó su labor literaria mientras trabajaba de día. Trabajaba de día y luego robaba unas horas al día para entregarse a su pasión por la escritura. Este tiempo diario se convirtió en una especie de ritual que mantenía sus niveles de energía. Por lo tanto, en lugar de utilizar nuestra energía creativa para ganar dinero, lo que agotará nuestra energía, deberíamos utilizar este tiempo como una oportunidad para levantarnos para el resto del día. Puede ser nuestra motivación durante el día y nuestra alegría por la noche.
Tus esfuerzos creativos deben estar libres de estrés. Por eso, quita la presión monetaria de tus pasiones y proporciona seguridad financiera mediante opciones de respaldo.
StoryShot #6: Be a Creative Trickster Rather Than a Martyr
“You’re not required to save the world with your creativity. Your art not only doesn’t have to be original, in other words, it also doesn’t have to be important. For example, whenever anyone tells me that they want to write a book in order to help other people I always think ‘Oh, please don’t. Please don’t try to help me.’ I mean it’s very kind of you to help people, but please don’t make it your sole creative motive because we will feel the weight of your heavy intention, and it will put a strain upon our souls.”
– Elizabeth Gilbert, Big Magic
Históricamente, las personas creativas han descrito el hecho de ser artista como algo que requiere martirio. Básicamente, para ser auténticamente creativo, hay que sufrir de alguna manera. Sin embargo, Elizabeth cree que hay otra manera. Afirma que deberíamos intentar ser creativos embaucadores en lugar de mártires. La diferencia entre un mártir y un embaucador radica en su flexibilidad. Los mártires se adhieren rígidamente a sus principios, cueste lo que cueste. En cambio, los embaucadores se toman las cosas a la ligera y sólo siguen los principios si son fáciles de cumplir.
Los tramposos pueden prosperar, ya que pueden adaptarse y cambiar sin problemas a pesar de la dificultad de las circunstancias. Recortan distancias si eso ayuda a que brille su creatividad. Elizabeth pone el ejemplo de Brene Brown. A Brown siempre le resultó muy fácil contar historias. Sin embargo, para ella producir una novela era un proceso muy agotador y tedioso. Por ello, pidió a dos de sus colegas que la escucharan mientras contaba las historias. Ellos tomaban notas y luego Brown escribía sus historias basándose en esas notas. Brown confió parte de su trabajo a sus colegas, lo que finalmente ayudó a que su creatividad brillara más. En lugar de ser una mártir y pasar años agonizando para escribir el libro sola, Brown disfrutó más trabajando junto a otras personas para hacer realidad su creatividad.
StoryShot #7: You Have a Genius; You Are Not a Genius
Gilbert remonta los conceptos culturales de la creatividad a los antiguos griegos y romanos, durante los cuales la creatividad se entendía como una fuerza externa al artista. Explica que es la diferencia entre ser un genio y tener un genio. Por tanto, no somos totalmente responsables de nuestros fracasos creativos ni de nuestros éxitos creativos.
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