O Resumo do Ato Criativo | Rick Rubin

Um modo de ser

A vida se agita. Tem O Ato Criativo está em sua lista de leitura? Conheça agora as principais percepções. Estamos arranhando a superfície aqui. Se você ainda não tem o popular livro de Rick Rubin sobre arte e autoajuda, encomende-o aqui ou obter o audiolivro de graça para aprender os detalhes suculentos.

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Introdução

O Ato Criativo: Uma forma de ser oferece 78 reflexões filosóficas sobre o que significa ser um artista e criador. Rubin enfatiza que todos são artistas, fornece quadros mentais para criar e superar bloqueios de estrada e ajuda os leitores a cultivar uma compreensão de operar como um artista no mundo. A sabedoria atemporal de Rubin faz do livro um recurso valioso que pode ser revisitado muitas vezes ao longo dos anos.

Ele mergulha no processo criativo e na forma como ele molda nossas vidas. Rubin extrai de diversas fontes, como filosofia, psicologia e práticas espirituais, para explorar a natureza da criatividade, o papel da intuição e da inspiração, e a importância de abraçar o fracasso e a incerteza. 

Através das histórias de sua própria jornada criativa, Rubin encoraja os leitores a explorar seu interior, encontrar inspiração em seu ambiente e usar suas paixões para criar.

Sobre Rick Rubin

Rick Rubin é um produtor altamente renomado e bem-sucedido, compositor, executivo de rótulos e artista. Ele é mais conhecido como o co-fundador da Def Jam Records e por suas muitas colaborações com diversos artistas incluindo Johnny Cash, Jay-Z, Red Hot Chili Peppers, Ed Sheeran, Lady Gaga, e Kanye West. 

Ele alcançou sucesso crítico e comercial, ganhando vários prêmios como um Grammy, um grau honorário da NYU e o título de "Hit Maker of the Year" no Music Week's 2020 Awards. Rubin revolucionou a indústria musical, reunindo a música popular e underground e criando um som inovador.

StoryShot #1: Todo mundo é um criador

Todos têm a capacidade de criatividade, embora algumas pessoas possam estar mais sintonizadas com ela do que outras. Todos temos a vontade de fazer coisas e todos podemos aprender a explorar nossa criatividade - assim como um poderoso pessegueiro permite que a força da criação se mova através dele. 

Para abrir-se à inspiração criativa, reserve um tempo para perceber o que está acontecendo no mundo ao seu redor; feche seus fones de ouvido e abaixe seu telefone, sinta o beijo do vento em sua bochecha e aprecie a beleza até mesmo da floresta mais invernal. 

O trabalho de um artista é cultivar uma abertura para o mundo ao seu redor e ser receptivo às surpresas e pistas que o universo pode lhe dar. Para fazer isso, encontre momentos regulares em seu dia para fazer uma pausa e fazer um check in consigo mesmo, ou desenvolva rituais diários como tomar alguns minutos extras na cama ou caminhar para o trabalho em vez de pegar um táxi. Através da prática, este hábito de consciência pode se tornar uma segunda natureza.

StoryShot #2: Vivendo a Vida como Artista

Viver como um artista é uma forma de estar no mundo. É uma forma de perceber e requer uma prática de prestar atenção para perceber as notas e sentimentos sutis em seu ambiente. 

A arte, em todas as suas formas, resulta de prestar atenção ao mundo e permitir que sua experiência se manifeste em algo. Viver a vida como artista é uma prática - você está se engajando nela ou não. 

Ser artista não tem a ver com o sucesso que você tem ou com o quanto você cria; tem a ver com como você está no mundo e como você aproveita sua criatividade única para compartilhar um pedaço de sua paisagem interior.

Criar não para produzir ou vender produtos materiais, mas para entrar em um reino misterioso. Permita-se compartilhar vislumbres de sua paisagem interior e sintonize-se com a experiência do mundo. Permita que essa experiência passe por você e se transforme em uma forma de arte que ajude a se comunicar mais do que você poderia de outra forma.

StoryShot #3: Veja em frente

Você pode descobrir que seu mundo interior é tão belo, e surpreendente, quanto a própria natureza. Seu mundo interior nasce da natureza. Ao ir para dentro, você processa o que está acontecendo fora. Você não está mais separado. Você está conectado. Vocês são um só.

Basta pensar em quantas tonalidades de verde existem nas árvores de uma única floresta, ou quantas cores você encontra nos peixes do oceano. Mesmo uma pequena fração do mundo natural fornece um número ilimitado de variações, cores, seqüências e belezas inefáveis que você não poderia entender completamente, mesmo que passasse toda sua vida tentando fazer isso. 

Como a natureza, seu mundo interior é infinitamente rico, complicado, misterioso e belo. Uma grande parte de ser um criador no mundo é aprender a estar em contato com a abundância de sua paisagem interior.

StoryShot #4: Confie em Sua Intuição

Siga sua energia e intuição, mesmo que as pessoas ao seu redor não recomendem isso. Rubin seguiu sua intuição para dar uma guinada na carreira, apesar de ter sido aconselhado a fazer o contrário. É essencial perceber que é melhor seguir o universo do que seguir os outros.

Muitas pessoas decidem com base nas orientações e conselhos das pessoas ao seu redor. Embora esta abordagem possa funcionar, muitas vezes leva a gastar muito tempo indo em direções que podem nos afastar de nosso verdadeiro caminho. 

Para viver fora da gravidade cultural do mundo ao seu redor, você precisa cultivar uma profunda apreciação e confiança por sua intuição. Sua intuição é a mente sábia dentro de você que o guia sobre o que fazer, mesmo quando você não sabe exatamente por que precisa fazer isso.

Como artista, é importante monitorar seu influxo e estar atento ao que você está recebendo. Deixar-se bombardear por informações, notícias perturbadoras e e-mails não são o melhor uso de sua atenção e consciência; em vez disso, escolha ativamente com o que preencher sua vida, seja com grandes obras de literatura, música de compositores influentes, romances românticos desprezíveis, ou jogos de futebol lotados. 

Seja qual for a escolha, certifique-se de que seja uma escolha consciente, para que você seja direcionado para a maravilha e não entorpecido. Monitore seu influxo; isso importa.

StoryShot #5: Não Deixe que a dúvida atrapalhe sua criatividade

Muitos artistas talentosos experimentam dúvidas e insegurança, por isso não é raro sentir medo de fazer trabalho criativo. Entretanto, é importante lembrar que a "perfeição" muitas vezes não é tão interessante, e às vezes os erros podem fazer toda a diferença. 

Há dois tipos de dúvida:

1. Autodúvida: A sensação de que não se pode criar a arte que se quer criar. Muitas vezes leva a uma sensação paralisante de desesperança, o que pode atrapalhar completamente sua criatividade.
2. Duvidando da qualidade do trabalho: Mesmo que isto também possa ser prejudicial, também pode inspirá-lo a melhorar seu trabalho e ao eliminar dúvidas sobre a qualidade de seu trabalho, você pode criar algo grandioso.

Como artista, abrace seus defeitos, medos e inseguranças, e deixe-os brilhar em seu trabalho. Isso o ajudará a fazer uma conexão mais significativa com seu público, que poderá compartilhar esses mesmos sentimentos. 

Apesar do medo que você possa sentir, confie que seu impulso para criar será mais poderoso e dê o primeiro passo para fazer arte.

StoryShot #6: Quebrando o Bloco Criativo

Criar com a mente de um principiante e com uma inocência infantil. Limite as regras, pois elas podem limitar sua imaginação e fazer com que você crie mais do que já foi feito antes, em vez de algo único à sua experiência. As regras podem ser úteis, mas a maioria das formas de arte tem muitas convenções que podem passar despercebidas e impedir que você veja seu caminho com clareza.

Baixe a parada e divirta-se um pouco. Dê a si mesmo permissão para fazer o trabalho mais desonesto e não se preocupe com os resultados. Permita-se desfrutar do processo sem se fixar no resultado. Apareça de forma consistente e deixe-se levar pelo jogo. 

Experimente suas idéias sem críticas - nenhuma idéia é muito selvagem ou maluca - e depois veja o que o ilumina. Uma vez que suas sementes criativas florescerem, transforme-as em algo significativo.

StoryShot #7: Aqui estão 10 pequenos passos para agitar seu processo

Se você estiver se sentindo preso, agitar seu processo ou a maneira como você vê seu trabalho pode ser útil. Experimente com diferentes práticas para ver o que funciona para você em um momento. 

Aqui estão algumas idéias a serem consideradas:

• Dê pequenos passos: Se você é um escritor e se sente bloqueado, tente escrever uma frase todos os dias. Quebrar seu trabalho na menor sensação de progresso possível pode ajudá-lo a ganhar tração.
• Mude seu ambiente: Vá para um novo lugar, reorganize seus móveis, ou experimente com iluminação diferente. Fazer coisas que agitam o ambiente que você cria pode ajudá-lo a sair de sua cabeça.
• Mude a parada: Imagine que esta é a última vez que você vai fazer seu trabalho. Então, faça-o.
• Altere sua perspectiva: Tente dobrar a fonte nas páginas que você está revisando, ou aumentar o volume da música que você está ouvindo. Mudar a entrada sensorial pode ajudá-lo a ver as coisas de uma nova maneira.
• Brincar com a imagem: Adicione imagens visuais ao seu trabalho que podem não ser necessárias, ou tente usar as imagens de maneiras novas e inesperadas. Veja o que ele faz à sua mente e como ele muda seu trabalho.
• Construir tijolo por tijolo: Transforme sua idéia em realidade, construindo-a gradualmente. Lembre-se que sua visão pode não corresponder ao produto final, mas isso não significa que não tenha valor.
• Teste suas idéias: Em vez de confiar apenas em sua imaginação, tente colocar suas idéias à prova. Faça pequenas experiências para ver quais conceitos têm mais potencial e confie em seus instintos para identificar o mais forte.
• Variar suas entradas: Para impulsionar sua criatividade, explore diferentes fontes de inspiração. Assista a um filme sem som, toque a mesma música repetidamente, ou organize as pedras por tamanho ou tonalidade. Descubra a arte de sonhar lúcido e experimente coisas novas para despertar sua imaginação.
• Estabelecer um prazo: Estabelecer um prazo e terminar seu trabalho pode ajudar a manter seu impulso. Então, deixe que ele inicie o processo de novo. Pratique a conscientização e recolha de novas sementes de idéias para seu próximo projeto.
• Fazer arte para fazer arte: Evite forçar sua arte a se ajustar a uma causa ou mensagem específica, pois ela se sentirá oca e didática. Em vez disso, alcance no fundo de si mesmo e transmita sua essência para a página, entregando-se a forças maiores que você. Ouça o sussurro que o impele a criar.

StoryShot #8: Use estes 4 passos para dar vida ao trabalho criativo

Para dar vida ao trabalho criativo, você precisa avançar o conceito desde a idéia inicial até o produto final. Esta jornada é composta de quatro etapas distintas:

1. Coletar sementes: Abra sua atenção para o mundo, recolha o máximo de idéias que puder e não as julgue de forma muito dura. O objetivo é coletá-las, refletir sobre elas mais tarde e deixar sua imaginação correr solta.
2. Experimente livremente: Brinque com suas sementes de alto potencial, explore-as de qualquer forma que você possa imaginar e veja quais delas têm maior potencial de vida. Continue experimentando e concentrando-se nas sementes que mais o excitam.
3. Executar e refinar: Uma vez que você tenha um claro senso de direção, execute suas idéias, mas permaneça aberto e adaptável às muitas possibilidades do seu trabalho. Continue refinando seu trabalho e esteja aberto à rotação de volta à fase de experimentação conforme necessário.
4. Complete seu trabalho: Esta é a última fase, onde você refina seu material até que ele esteja completo. Não se trata de descoberta ou construção, mas de aperfeiçoamento de seu trabalho. Não prolongue esta fase por muito tempo, pois ela pode levar à perda do senso de conexão com seu trabalho. Estabeleça um prazo para ajudar a trazer sua arte para o mundo.

StoryShot #9: Encontrando o cumprimento através da experimentação e conclusão

Como artista, você pode se enquadrar em uma de duas categorias: 

• Experimentadores: Eles aproveitam os estágios iniciais da criação. Eles adoram sonhar, brincar com as idéias e semear as sementes de seu trabalho. Entretanto, eles podem ter dificuldades para terminar seus projetos, pois não acham essa etapa agradável. 
• Acabadores. Eles têm mentalidades diferentes. Eles gostam de completar seu trabalho, muitas vezes sem gastar tempo suficiente em experimentação para melhorá-lo. Para fazer uma grande arte, você precisa abraçar ambas as qualidades, independentemente da categoria em que se enquadra.

É importante saber que as experiências dos outros e os conselhos que eles dão podem não se aplicar a você. À medida que você cresce como artista, você encontrará o que funciona melhor para você através de tentativa e erro. Permaneça flexível tanto em seu processo criativo quanto na ajuda que você busca dos outros para que possa permanecer aberto à arte que você está criando sem restrições.

Quando você estiver pronto para terminar seu trabalho, certifique-se de incluir apenas o que é essencial para que ele seja o melhor possível. O objetivo é escolher manualmente o conteúdo mais integral, sem estar preso a nenhum padrão externo, e ser implacável ao reduzi-lo apenas às partes mais essenciais.

Lembre-se de que o sucesso é algo que vem de dentro. Não se trata de ser popular, ganhar dinheiro ou receber aclamação crítica. O verdadeiro sucesso acontece nas profundezas de sua alma.

Resumo e revisão final

Todo mundo pode ser um criador. Para aproveitar sua criatividade, você deve estar atento ao seu ambiente e desenvolver um hábito de consciência. Viver a vida como artista requer prestar atenção ao mundo e permitir que suas experiências se manifestem em algo. 

Para criar um trabalho significativo, abrace sua intuição, e deixe de lado a dúvida e o medo. Ao enfrentar blocos criativos, experimente e divirta-se com seu trabalho. Se você estiver se sentindo preso, tente agitar seu processo, mudar seu ambiente, ou estabelecer um prazo para se manter motivado.

Para dar vida ao trabalho criativo, avance o conceito desde a idéia inicial até o produto final, coletando sementes, experimentando livremente, executando e refinando, e completando seu trabalho. 

Quer você seja um experimentador ou um finalizador, o sucesso vem de dentro, e é essencial manter-se fiel à sua própria visão única. Finalmente, lembre-se de que seu mundo interior é tão belo e surpreendente quanto a própria natureza. Explore-o e deixe-o inspirar sua arte.

Classificação

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