Vida criativa além do medo

A vida se agita. Tem Grande Magia por Elizabeth Gilbert tem recolhido pó em sua estante? Em vez disso, aprenda agora os principais insights.

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Sinopse

Big Magic é uma exploração de como pessoas criativas podem se destacar em um mundo que desvaloriza a criatividade. Elizabeth Gilbert descreve como é importante que não tentemos encaixar nossa energia criativa no campo restrito em que a sociedade espera que nos encaixemos. Portanto, não devemos misturar prazeres criativos com trabalho. Além disso, não devemos visar a obtenção de qualificações acadêmicas para justificar nossa criatividade. Nossa criatividade deve ser utilizada sem medo e sem expectativas. Não devemos ser mártires de nossa criatividade, e devemos trabalhar em colaboração se isso nos poupa dor. Big Magic é desfrutar da criatividade em um mundo que freqüentemente a deprecia.

Sobre Elizabeth Gilbert

Elizabeth Gilbert é uma autora e jornalista americana. Sua obra mais notável é comer, rezar, amar. Este livro vendeu milhões de cópias e foi posteriormente transformado em um longa-metragem. Elizabeth freqüentou a NYU para estudar ciências políticas e posteriormente tornou-se jornalista e escreveu para publicações como SPIN Magazine, GQ Magazine, e The New York Times. 

"Uma vida criativa é uma vida ampliada". É uma vida maior, uma vida mais feliz, uma vida expandida, e uma vida muito mais interessante. Viver desta maneira - contínua e obstinadamente trazendo à tona as jóias que estão escondidas dentro de você - é uma bela arte, em si mesma".

- Elizabeth Gilbert, Grande Magia

StoryShot #1: Don't Let Fear Stop You From Living Creatively (Não deixe o medo impedi-lo de viver de forma criativa)

"Caríssimo Medo: Criatividade e eu estamos prestes a fazer uma viagem de carro juntos. Entendo que vocês se juntarão a nós, porque sempre o fazem. Reconheço que você acredita que tem um trabalho importante a fazer em minha vida, e que leva seu trabalho a sério. Aparentemente, seu trabalho é induzir o pânico completo sempre que estou prestes a fazer algo interessante - e, posso dizer, que você é soberbo em seu trabalho. Portanto, por todos os meios, continue fazendo seu trabalho, se achar que deve fazê-lo. Mas eu também estarei fazendo meu trabalho nesta viagem, que é trabalhar duro e permanecer concentrado. E a Criatividade estará fazendo seu trabalho, que é permanecer estimulante e inspirador. Há muito espaço neste veículo para todos nós, portanto, sinta-se em casa, mas entenda isto: Criatividade e eu somos os únicos".

- Elizabeth Gilbert, Grande Magia

Desde muito jovens, somos ensinados que uma boa educação e um trabalho sério são essenciais para uma vida feliz. Entretanto, isto tem deixado milhões de indivíduos criativos se perguntando onde eles podem obter a verdadeira felicidade. Posteriormente, vários indivíduos criativos estão presos em empregos sem saída que não estão utilizando suas habilidades criativas. 

A busca de suas habilidades criativas será uma escolha difícil devido à forma como a sociedade nos socializa. No entanto, Elizabeth Gilbert sugere que este não tem que ser o caso. Você não tem que ser um artista mundialmente famoso para ser realizado em seus esforços criativos. Ao invés disso, você tem que aprender a viver com curiosidade ao invés de medo. 

Elizabeth não define rigidamente a criatividade. Em vez disso, criatividade é qualquer busca que desperta sua curiosidade. Portanto, pode ser qualquer atividade que faça você se sentir ousado ou corajoso. Isto pode variar da pintura ao tiro com arco e flecha. 

A emoção que o está impedindo de prosseguir com estas atividades criativas é o medo. Este medo pode se manifestar de muitas maneiras diferentes. Aqui estão algumas das razões típicas do medo para não perseguir uma atividade criativa:

• Preocupado que você não tenha capacidade suficiente
• Preocupado que seja tarde demais para você iniciar esta atividade
• Preocupado que ninguém se importe com o que você tem a dizer ou fazer
• Preocupado que você não tenha tempo ou dinheiro para investir nesta atividade

 

A melhor maneira de superar esses medos é aceitá-los. Muitos autores sugerem que devemos simplesmente deixar de lado nossos medos. Elizabeth desafia este ponto de vista e, em vez disso, sugere que devemos nos sentir confortáveis com nossos medos; eles são naturais. Eles não devem nos impedir de nos envolvermos em atividades que utilizam nossa energia criativa. Ao invés disso, eles deveriam coexistir com suas atividades. Você eventualmente deixará de perceber estes medos quando se engajar em atividades criativas. 

 

StoryShot #2: Ideias para agarrar quando eles chegam

"Acredito que nosso planeta é habitado não apenas por animais e plantas e por bactérias e vírus, mas também por idéias". As idéias são uma forma de vida desencarnada e enérgica. Elas são completamente separadas de nós, mas capazes de interagir conosco - embora estranhamente. As idéias não têm corpo material, mas têm consciência, e certamente terão vontade. As idéias são impulsionadas por um único impulso: a se manifestar. E a única maneira de uma idéia se manifestar em nosso mundo é através da colaboração com um parceiro humano. É somente através do esforço de um humano que uma idéia pode ser escoltada para fora do éter e para o reino do real".

- Elizabeth Gilbert, Grande Magia

As idéias estão continuamente surgindo em nosso mundo. Entretanto, elas só são realizadas se alguém estiver disposto a correr um risco e correr com elas. Elizabeth explica como você pode identificar quando uma idéia está pronta para ser apreendida. Ela descreve um momento em que você sente que um pensamento está tomando conta, e não pode deixá-lo ir. Esta idéia surgirá em vários momentos de seu dia e o incomodará durante seus momentos de silêncio. Se este for o caso, então você tem uma idéia que vale a pena agarrar. Agora você tem que aceitá-la e não deixar que as distrações se interponham em seu caminho.

Se você não estiver disposto a aceitar esta idéia, outra pessoa a tornará realidade. Elizabeth descreve as idéias como coisas mágicas que fazem parte do mundo, assim como seres humanos, animais e plantas. Ela deu um exemplo de uma época em que ela estava considerando a idéia de escrever um romance ambientado na selva amazônica. No entanto, ela não correu com essa idéia, e seguiu em frente com outros projetos. Logo depois disso, Elizabeth tornou-se amiga da romancista Ann Patchett. Notavelmente, Ann havia começado recentemente a escrever um romance ambientado na Amazônia com um enredo muito semelhante. Tanto ela quanto Ann aceitaram que esta idéia estava pronta para ser compreendida por alguém; Elizabeth a negligenciou, então ela flutuou para ser realizada por outra pessoa. 

 

StoryShot #3: Dê a si mesmo permissão para ser criativo

Freqüentemente lutamos para ser criativos. Culpamos o ambiente ao nosso redor ou as circunstâncias do dia. Entretanto, existem fontes de inspiração ao nosso redor e todos nós temos o potencial para sermos criativos. Portanto, a questão não é o meio ambiente ao nosso redor, mas nós mesmos. Nós somos nosso maior obstáculo. Às vezes pode ser mais fácil zombar de nossa capacidade e sugerir a nós mesmos que nossas idéias criativas não são únicas ou especiais. 

Para superar estes obstáculos, temos que nos permitir ser criativos. Nossas vozes interiores estão nos impedindo de dar permissão. Portanto, digamos em voz alta declarações como "Eu sou escritor" ou "Eu sou criativo". Anunciar seu potencial criativo ajudará você, e o universo, a aceitar que você tem permissão para seguir qualquer paixão criativa que tenha. Se você puder adotar esta abordagem, então as falhas não o impedirão mais de trabalhar de forma criativa.

A rejeição pode ser uma das barreiras mais significativas à criatividade. Entretanto, devemos aprender a não levar a rejeição pessoalmente. Ela faz parte da vida e é algo inevitável. O autor nos dá um exemplo de como o trabalho criativo é para você e não para outras pessoas. Se outros rejeitam seus produtos criativos, é muito provável que seja um fracasso em sua capacidade de compreender sua capacidade criativa. Elizabeth descreveu como ela havia enviado um trabalho para a Revista Story antes de ter um trabalho publicado em seu nome. O editor-chefe rapidamente rejeitou esta história. Anos mais tarde, com alguns best-sellers debaixo do cinto, Elizabeth enviou a mesma história para o mesmo editor-chefe. Desta vez o editor achou que o trabalho era excelente. Nada havia mudado criativamente; a única coisa que havia mudado foram as percepções do editor. Portanto, não devemos ver as rejeições criativas como ataques pessoais. Em vez disso, engaje-se criativamente como uma atividade catártica para si mesmo. Se seu trabalho criativo ressoa com outra pessoa, isso é ótimo. Entretanto, este não deve ser o objetivo principal de seu trabalho criativo. 

Finalmente, não se preocupe em produzir um trabalho único e criativo. Trabalhos anteriores de ficção inspirarão cada história. Ao invés disso, você quer que seu trabalho criativo seja autêntico para suas paixões.

"De qualquer forma, quanto mais velho eu fico, menos impressionado fico com a originalidade. Hoje em dia, estou muito mais comovido com a autenticidade. As tentativas de originalidade podem muitas vezes se sentir forçadas e preciosas, mas a autenticidade tem uma ressonância silenciosa que nunca deixa de me agitar".

- Elizabeth Gilbert, Grande Magia

StoryShot #4: Não se preocupe em ser 'levado a sério'.

As pessoas criativas frequentemente lutam com o sentimento de que precisam ser levadas a sério por amigos e familiares. Posteriormente, elas passarão anos obtendo qualificações acadêmicas em disciplinas nas quais não precisam de um diploma. Elizabeth explica que você não precisa de um diploma para fazer o que gosta. A experiência de vida é muito mais importante para desenvolver suas habilidades criativas do que aprender a teoria acadêmica. 

As coisas que você aprende na vida não podem ser ensinadas em uma sala de aula. Elizabeth dá o exemplo de seu complicado primeiro casamento. Embora este tenha sido um período difícil em sua vida, inspirou-a a escrever seu primeiro livro best-seller. Este é um exemplo perfeito de como a experiência de vida pode ser uma melhor inspiração para as buscas criativas do que os diplomas acadêmicos. 

 

Uma grande parte do sucesso criativo é manter seu lado lúdico. O objetivo de ganhar graus relacionados a seus esforços criativos só tornará suas buscas criativas mais sérias. Isto não é o que você deseja. Nossas inspirações criativas devem ser divertidas, íntimas e emocionais. Nenhum livro pode explicar a você como utilizar a emoção em seu trabalho. 

 

StoryShot #5: Sua criatividade não deve pagar seu aluguel

"Mas gritar com sua criatividade, dizendo: "Você deve ganhar dinheiro para mim!" é como gritar com um gato; não tem idéia do que você está falando, e tudo o que você está fazendo é afugentá-lo, porque você está fazendo barulhos muito altos e seu rosto parece estranho quando você faz isso".

- Elizabeth Gilbert, Grande Magia

A criatividade é muitas vezes vista como algo com o qual as pessoas sem um trabalho adequado se envolvem. Entretanto, podem surgir problemas quando pessoas criativas tentam usar sua energia criativa para pagar suas contas. Elizabeth não recomenda fazer de seu esforço criativo seu trabalho diário. Isto estrangulará sua criatividade. Ao invés disso, mantenha seu trabalho diário como uma base que apoiará suas paixões criativas. 

Elizabeth dá o exemplo de J.K. Rowling como autora; ela começou seu trabalho literário enquanto trabalhava um dia de trabalho. Ela trabalhava durante o dia e depois roubava algumas horas por dia para satisfazer a sua paixão pela escrita. Desta vez, cada dia se tornava um ritual que mantinha seus níveis de energia elevados. Assim, em vez de usar nossa energia criativa para ganhar dinheiro, o que irá drenar nossa energia, deveríamos usar este tempo como uma oportunidade para nos levantarmos para o resto do dia. Pode ser a nossa motivação durante o dia e a nossa alegria à noite. 

Seus esforços criativos devem ser livres de estresse. Portanto, tire a pressão monetária de suas paixões e ofereça segurança financeira através de opções de backup.

 

StoryShot #6: Seja um trapaceiro criativo e não um mártir

"Você não é obrigado a salvar o mundo com sua criatividade". Sua arte não só não tem que ser original, em outras palavras, como também não tem que ser importante. Por exemplo, sempre que alguém me diz que quer escrever um livro para ajudar outras pessoas, eu sempre penso: "Oh, por favor, não. Por favor, não tente me ajudar". É muito gentil da sua parte ajudar as pessoas, mas por favor, não faça disso seu único motivo criativo, pois sentiremos o peso de sua pesada intenção, e isso colocará uma tensão sobre nossas almas".

- Elizabeth Gilbert, Grande Magia

Historicamente, as pessoas criativas descreveram ser um artista como exigindo o martírio. Basicamente, para ser genuinamente criativo, você tem que sofrer de alguma forma. No entanto, Elizabeth acredita que há outra maneira. Ela afirma que devemos tentar ser trapaceiros criativos em vez de mártires. A diferença entre um mártir e um trapaceiro está na flexibilidade que eles têm. Os mártires aderirão rigidamente a seus princípios, não importa o custo. Em comparação, os trapaceiros levarão as coisas levianamente e só seguirão os princípios se forem fáceis de fazer. 

Os trapaceiros podem prosperar, pois podem se adaptar e mudar sem problemas, apesar da dificuldade das circunstâncias. Eles cortam os cantos se isso ajudar a sua criatividade a brilhar. Elizabeth dá o exemplo de Brene Brown. Brown sempre achou muito fácil contar histórias. Entretanto, ela achou a produção de um romance um processo muito cansativo e tedioso. Portanto, ela pediu a dois de seus colegas que ouvissem enquanto contava as histórias. Eles tomaram notas, e então Brown escreveu suas histórias com base nessas notas. Brown confiou parte de seu trabalho a seus colegas, o que acabou ajudando sua criatividade a brilhar ainda mais. Em vez de ser uma mártir e passar anos agonizando por escrever o livro sozinha, Brown ganhou mais prazer ao trabalhar junto com outras pessoas para tornar sua criatividade uma realidade. 

StoryShot #7: Você tem um gênio; Você não é um gênio

Gilbert traça os conceitos culturais da criatividade até os antigos gregos e romanos, durante os quais a criatividade era entendida como uma força externa ao artista. Ela explica que é a diferença entre ser um gênio e ter um gênio. Não somos, portanto, inteiramente responsáveis por nossos fracassos criativos nem por nossos sucessos criativos.

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