L'acte créatif - Résumé de l'article de Rick Rubin

Une manière d'être

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Infographie / PDF (EN ANGLAIS)

Introduction

L'acte créatif : Une manière d'être offre 78 réflexions philosophiques sur ce que signifie être un artiste et un créateur. Rubin insiste sur le fait que tout le monde est un artiste, fournit des cadres mentaux pour créer et surmonter les obstacles, et aide les lecteurs à comprendre comment agir en tant qu'artiste dans le monde. La sagesse intemporelle de Rubin fait de ce livre une ressource précieuse qui peut être revisitée de nombreuses fois au fil des ans.

Il se penche sur le processus créatif et la manière dont il façonne nos vies. Rubin s'appuie sur un éventail de sources, telles que la philosophie, la psychologie et les pratiques spirituelles, pour explorer la nature de la créativité, le rôle de l'intuition et de l'inspiration, et l'importance d'accepter l'échec et l'incertitude. 

À travers les récits de son propre parcours créatif, Rubin encourage les lecteurs à puiser dans leur moi intérieur, à trouver l'inspiration dans leur environnement et à utiliser leurs passions pour créer.

À propos de Rick Rubin

Rick Rubin est un producteur, auteur-compositeur, directeur de label et artiste très renommé. Il est surtout connu pour être le cofondateur de Def Jam Records et pour ses nombreuses collaborations avec divers artistes, dont Johnny Cash, Jay-Z, Red Hot Chili Peppers, Ed Sheeran, Lady Gaga et Kanye West. 

Il a connu un succès critique et commercial, remportant de multiples récompenses telles qu'un Grammy, un diplôme honorifique de la NYU et le titre de "Hit Maker de l'année" aux 2020 Awards de Music Week. Rubin a révolutionné l'industrie musicale, en réunissant la musique populaire et underground et en créant un son innovant.

StoryShot #1 : Tout le monde est un créateur

Tout le monde est capable de créativité, même si certaines personnes y sont plus sensibles que d'autres. Nous avons tous envie de créer des choses, et nous pouvons tous apprendre à exploiter notre créativité, tout comme un puissant pêcher permet à la force de la création de le traverser. 

Pour vous ouvrir à l'inspiration créative, prenez le temps de remarquer ce qui se passe dans le monde qui vous entoure ; fermez vos écouteurs et posez votre téléphone, sentez le baiser du vent sur votre joue et appréciez la beauté de la forêt, même la plus hivernale. 

Le travail d'un artiste consiste à cultiver une ouverture au monde qui vous entoure et à être réceptif aux surprises et aux indices que l'univers pourrait vous donner. Pour ce faire, trouvez des moments réguliers dans votre journée pour faire une pause et faire le point avec vous-même, ou développez des rituels quotidiens comme prendre quelques minutes supplémentaires au lit ou aller à pied au travail au lieu de prendre un taxi. Avec de la pratique, cette habitude de prise de conscience peut devenir une seconde nature.

StoryShot #2 : Vivre sa vie d'artiste

Vivre en tant qu'artiste est une façon d'être dans le monde. C'est une façon de percevoir et cela demande une pratique de l'attention pour percevoir les notes et les sentiments subtils de votre environnement. 

L'art, sous toutes ses formes, est le résultat de l'attention portée au monde et de la transformation de votre expérience en quelque chose. Vivre sa vie en tant qu'artiste est une pratique - que vous vous y engagiez ou non. 

Être un artiste n'est pas une question de succès ou de quantité de créations ; il s'agit de savoir comment vous êtes dans le monde et comment vous exploitez votre créativité unique pour partager un morceau de votre paysage intérieur.

Créez non pas pour produire ou vendre des produits matériels, mais pour entrer dans un royaume mystérieux. Permettez-vous de partager des aperçus de votre paysage intérieur et de vous mettre à l'écoute de l'expérience du monde. Laissez cette expérience vous traverser et se transformer en une forme d'art qui vous aidera à communiquer plus que vous ne le pourriez autrement.

StoryShot #3 : Regarder vers l'intérieur

Vous pouvez découvrir que votre monde intérieur est tout aussi beau, et surprenant, que la nature elle-même. Votre monde intérieur est né de la nature. En allant à l'intérieur, vous traitez ce qui se passe à l'extérieur. Vous n'êtes plus séparés. Vous êtes connectés. Vous ne faites qu'un.

Il suffit de penser au nombre de nuances de vert qui existent dans les arbres d'une seule forêt, ou au nombre de couleurs que l'on trouve dans les poissons de l'océan. Même une petite fraction du monde naturel offre un nombre illimité de variations, de couleurs, de séquences uniques et une beauté ineffable que vous ne pourriez pas comprendre entièrement même si vous passiez votre vie entière à essayer de le faire. 

Comme la nature, votre monde intérieur est infiniment riche, compliqué, mystérieux et beau. Une grande partie de l'art d'être un créateur dans le monde consiste à apprendre à être en contact avec l'abondance de votre paysage intérieur.

StoryShot #4 : Faites confiance à votre intuition

Suivez votre énergie et votre intuition, même si votre entourage vous le déconseille. Rubin a suivi son intuition pour prendre des virages dans sa carrière, alors qu'on lui avait conseillé le contraire. Il est essentiel de comprendre qu'il vaut mieux suivre l'univers que les autres.

Nombreux sont ceux qui décident en fonction des orientations et des conseils de leur entourage. Si cette approche peut fonctionner, elle conduit souvent à passer beaucoup de temps dans des directions qui peuvent nous éloigner de notre véritable voie. 

Pour vivre en dehors de la gravité culturelle du monde qui vous entoure, vous devez cultiver une appréciation et une confiance profondes pour votre intuition. Votre intuition est l'esprit sage qui est en vous et qui vous guide sur ce que vous devez faire, même si vous ne savez pas exactement pourquoi vous devez le faire.

En tant qu'artiste, il est important de surveiller votre flux entrant et d'être attentif à ce que vous absorbez. Vous laisser bombarder d'informations, de nouvelles bouleversantes et de courriels n'est pas la meilleure façon d'utiliser votre attention et votre conscience ; choisissez plutôt activement de quoi remplir votre vie, qu'il s'agisse de grandes œuvres littéraires, de musique de compositeurs influents, de romans d'amour trashs ou de matchs de football bondés. 

Quel que soit le choix, assurez-vous qu'il soit conscient, afin d'être dirigé vers l'émerveillement et non engourdi. Surveillez votre flux d'entrée ; c'est important.

StoryShot #5 : Ne laissez pas le doute entraver votre créativité

De nombreux artistes talentueux sont en proie au doute et à l'insécurité. Il n'est donc pas rare de se sentir effrayé à l'idée de réaliser un travail créatif. Cependant, il est important de se rappeler que la "perfection" n'est souvent pas si intéressante, et que les erreurs peuvent parfois faire toute la différence. 

Il existe deux types de doute :

1. Le doute de soi : Le sentiment que vous ne pouvez pas créer l'art que vous voulez créer. Il conduit souvent à un sentiment de désespoir paralysant, qui peut entraver complètement votre créativité.
2. Douter de la qualité de son travail : Même si cela peut être nuisible, cela peut aussi vous inciter à améliorer votre travail et, à mesure que vous éliminez les doutes sur la qualité de votre travail, vous pouvez créer quelque chose de grand.

En tant qu'artiste, acceptez vos défauts, vos peurs et vos insécurités, et laissez-les transparaître dans votre travail. Cela vous aidera à établir un lien plus significatif avec votre public, qui peut partager ces mêmes sentiments. 

Malgré la peur que vous pouvez ressentir, ayez confiance dans le fait que votre envie de créer sera plus puissante et faites le premier pas vers la création artistique.

StoryShot #6 : Briser le blocage créatif

Créez avec l'esprit d'un débutant et l'innocence d'un enfant. Limitez les règles, car elles peuvent limiter votre imagination et vous amener à créer davantage de ce qui a été fait auparavant, au lieu de quelque chose d'unique à votre expérience. Les règles peuvent être utiles, mais la plupart des formes d'art ont de nombreuses conventions qui peuvent passer inaperçues et vous empêcher de voir clairement votre chemin.

Abaissez les enjeux et amusez-vous. Donnez-vous la permission de faire le travail le plus minable et ne vous inquiétez pas des résultats. Permettez-vous d'apprécier le processus sans faire une fixation sur le résultat. Soyez constant et laissez-vous aller au plaisir de jouer. 

Expérimentez vos idées sans critique - aucune idée n'est trop sauvage ou farfelue - et voyez ensuite ce qui vous allume. Une fois que vos graines créatives auront fleuri, transformez-les en quelque chose de significatif.

StoryShot #7 : Voici 10 petites étapes pour bouleverser votre processus.

Si vous vous sentez bloqué, il peut être utile de bouleverser votre processus ou votre façon de voir votre travail. Expérimentez différentes pratiques pour voir ce qui fonctionne pour vous à un moment donné. 

Voici quelques idées à considérer :

• Faites de petits pas : Si vous êtes écrivain et que vous vous sentez bloqué, essayez d'écrire une phrase par jour. Le fait de décomposer votre travail en un minimum de progrès peut vous aider à progresser.
• Changez votre environnement : Allez dans un nouvel endroit, réorganisez vos meubles ou expérimentez un éclairage différent. Faire des choses qui bousculent l'environnement que vous créez peut vous aider à sortir de votre tête.
• Changez les enjeux : Imaginez que c'est la dernière fois que vous faites votre travail. Puis faites-le.
• Modifiez votre perspective : Essayez de doubler la police de caractères sur les pages que vous relisez, ou d'augmenter le volume de la chanson que vous écoutez. Changer l'apport sensoriel peut vous aider à voir les choses d'une nouvelle façon.
• Jouez avec l'imagerie : Ajoutez à votre travail des éléments visuels qui ne sont peut-être pas nécessaires, ou essayez d'utiliser des images de manière nouvelle et inattendue. Voyez ce que cela fait à votre esprit et comment cela modifie votre travail.
• Construisez brique par brique : Transformez votre idée en réalité en la construisant progressivement. N'oubliez pas que votre vision ne correspondra peut-être pas au produit fini, mais cela ne veut pas dire qu'elle n'a pas de valeur.
• Testez vos idées : Plutôt que de vous fier uniquement à votre imagination, essayez de mettre vos idées à l'épreuve. Faites de petites expériences pour voir quels concepts ont le plus de potentiel, et faites confiance à votre instinct pour identifier le plus fort.
• Variez vos apports : Pour stimuler votre créativité, explorez différentes sources d'inspiration. Regardez un film sans son, écoutez la même chanson à plusieurs reprises ou classez des pierres par taille ou par teinte. Découvrez l'art du rêve lucide et essayez de nouvelles choses pour stimuler votre imagination.
• Fixez une date limite : Fixer une date limite et terminer votre travail peut vous aider à garder votre élan. Ensuite, laissez-le recommencer le processus. Pratiquez la prise de conscience et la récolte de nouvelles graines d'idées pour votre prochain projet.
• Faites de l'art pour le plaisir de faire de l'art : Évitez de forcer votre art pour qu'il corresponde à une cause ou un message particulier, car il sera creux et didactique. Au contraire, puisez au plus profond de vous-même et transmettez votre essence sur la page, en vous abandonnant à des forces plus grandes que vous. Écoutez le murmure qui vous pousse à créer.

StoryShot #8 : Utilisez ces 4 étapes pour donner vie à votre travail créatif

Pour donner vie à un travail créatif, vous devez faire progresser le concept de l'idée initiale jusqu'au produit final. Ce parcours se compose de quatre étapes distinctes :

1. Recueillez des graines : Ouvrez votre attention au monde, recueillez autant d'idées que possible, et ne les jugez pas trop sévèrement. Le but est de les recueillir, d'y réfléchir plus tard et de laisser libre cours à votre imagination.
2. Expérimentez librement : Jouez avec vos graines à fort potentiel, explorez-les de toutes les manières possibles et imaginables, et voyez lesquelles ont le plus de potentiel de vie. Continuez à expérimenter et à vous concentrer sur les graines qui vous excitent le plus.
3. Exécutez et affinez : Une fois que vous avez un sens clair de l'orientation, exécutez vos idées, mais restez ouvert et adaptable aux nombreuses possibilités de votre travail. Continuez à affiner votre travail et soyez prêt à revenir à la phase d'expérimentation si nécessaire.
4. Terminez votre travail : C'est la dernière phase, où vous affinez votre matériel jusqu'à ce qu'il soit complet. Il ne s'agit pas de découvrir ou de construire, mais de perfectionner votre travail. Ne prolongez pas cette étape trop longtemps, car vous risqueriez de perdre le sentiment d'appartenance à votre œuvre. Fixez une date limite pour vous aider à mettre votre art au monde.

StoryShot #9 : Trouver l'épanouissement par l'expérimentation et l'achèvement

En tant qu'artiste, vous pouvez appartenir à l'une des deux catégories suivantes : 

• Expérimentateurs : Ils aiment les premières étapes de la création. Elles aiment rêver, jouer avec les idées et semer les graines de leur travail. Cependant, elles peuvent avoir du mal à terminer leurs projets car elles ne trouvent pas cette étape agréable. 
• Les finisseurs. Ils ont une mentalité différente. Ils aiment terminer leur travail, souvent sans consacrer suffisamment de temps à l'expérimentation pour l'améliorer. Pour faire du grand art, vous devez adopter ces deux qualités, quelle que soit la catégorie à laquelle vous appartenez.

Il est important de savoir que les expériences des autres et les conseils qu'ils donnent peuvent ne pas s'appliquer à vous. Au fur et à mesure que vous évoluez en tant qu'artiste, vous trouverez ce qui fonctionne le mieux pour vous par essais et erreurs. Restez flexible dans votre processus créatif et dans l'aide que vous recherchez auprès des autres afin de pouvoir rester ouvert à l'art que vous créez sans restriction.

Lorsque vous êtes prêt à terminer votre travail, veillez à n'inclure que ce qui est essentiel afin d'en faire le meilleur. L'objectif est de sélectionner le contenu le plus complet, sans être lié à des normes externes, et de le réduire sans relâche aux parties les plus essentielles.

Rappelez-vous que le succès est quelque chose qui vient de l'intérieur. Il ne s'agit pas d'être populaire, de gagner de l'argent ou d'être acclamé par la critique. Le véritable succès se produit au plus profond de votre âme.

Résumé et examen final

Tout le monde peut être un créateur. Pour exploiter votre créativité, vous devez être attentif à ce qui vous entoure et développer une habitude de conscience. Vivre sa vie en tant qu'artiste exige de prêter attention au monde et de permettre à ses expériences de se manifester. 

Pour créer des œuvres significatives, faites appel à votre intuition et laissez tomber le doute et la peur. Lorsque vous êtes confronté à des blocages créatifs, expérimentez et amusez-vous avec votre travail. Si vous vous sentez bloqué, essayez de bouleverser votre processus, de changer votre environnement ou de fixer une date limite pour rester motivé.

Pour donner vie à un travail créatif, faites progresser le concept de l'idée initiale jusqu'au produit final en recueillant des graines, en expérimentant librement, en exécutant et en affinant, et en achevant votre travail. 

Que vous soyez un expérimentateur ou un finisseur, le succès vient de l'intérieur, et il est essentiel de rester fidèle à votre vision unique. Enfin, n'oubliez pas que votre monde intérieur est tout aussi beau et surprenant que la nature elle-même. Explorez-le et laissez-le inspirer votre art.

Classement

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• La discipline est le destin par Ryan Holiday
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