Résumé de Big Magic
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Big Magic Résumé et critique | Elizabeth Gilbert

Une vie créative au-delà de la peur

La vie s'active. A Big Magic d'Elizabeth Gilbert a pris la poussière sur votre étagère ? Apprenez-en plutôt les clés maintenant.

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Synopsis

Big Magic est une exploration de la manière dont les personnes créatives peuvent exceller dans un monde qui déprécie la créativité. Elizabeth Gilbert souligne combien il est important que nous n'essayions pas de faire entrer notre énergie créative dans le champ étroit que la société attend de nous. Par conséquent, nous ne devrions pas mélanger les plaisirs créatifs avec le travail. De plus, nous ne devrions pas chercher à obtenir des qualifications académiques pour justifier notre créativité. Notre créativité doit être utilisée sans crainte et sans attentes. Nous ne devons pas être des martyrs de notre créativité, et nous devons travailler en collaboration si cela nous évite de souffrir. Big Magic consiste à apprécier la créativité dans un monde qui la déprécie souvent.

À propos d'Elizabeth Gilbert

Elizabeth Gilbert est une auteure et journaliste américaine. Son œuvre la plus remarquable est eat, pray, love. Ce livre s'est vendu à des millions d'exemplaires et a ensuite été transformé en long métrage. Elizabeth a étudié les sciences politiques à l'université de New York, avant de devenir journaliste et d'écrire pour des publications telles que SPIN Magazine, GQ Magazine et le New York Times. 

"Une vie créative est une vie amplifiée. C'est une vie plus grande, une vie plus heureuse, une vie élargie, et une vie sacrément plus intéressante. Vivre de cette manière - en faisant ressortir continuellement et obstinément les joyaux qui sont cachés en vous - est un art fin, en soi."

- Elizabeth Gilbert, Big Magic

StoryShot #1 : Ne laissez pas la peur vous empêcher de vivre de manière créative

"Très chère Fear : Creativity et moi sommes sur le point de faire un voyage en voiture ensemble. Je comprends que tu vas te joindre à nous, parce que tu le fais toujours. Je reconnais que tu crois que tu as un travail important à faire dans ma vie, et que tu prends ton travail au sérieux. Apparemment, votre travail consiste à provoquer une panique totale chaque fois que je suis sur le point de faire quelque chose d'intéressant - et, si je puis dire, vous êtes superbe dans votre travail. Alors par tous les moyens, continuez à faire votre travail, si vous le sentez nécessaire. Mais je vais aussi faire mon travail pendant ce voyage, c'est-à-dire travailler dur et rester concentré. Et la Créativité fera son travail, qui est de rester stimulante et inspirante. Il y a beaucoup de place dans ce véhicule pour nous tous, alors faites comme chez vous, mais comprenez bien ceci : la Créativité et moi sommes les seuls"

- Elizabeth Gilbert, Big Magic

Dès notre plus jeune âge, on nous apprend qu'une bonne éducation et un emploi sérieux sont essentiels pour une vie heureuse. Cependant, des millions de personnes créatives se demandent où elles peuvent trouver le vrai bonheur. Par la suite, plusieurs personnes créatives sont coincées dans des emplois sans avenir qui ne mettent pas à profit leurs compétences créatives. 

Poursuivre vos compétences créatives sera un choix difficile en raison de la façon dont la société nous socialise. Cependant, Elizabeth Gilbert suggère qu'il n'est pas nécessaire que ce soit le cas. Vous n'avez pas besoin d'être un artiste de renommée mondiale pour vous épanouir dans vos activités créatives. Au contraire, vous devez apprendre à vivre avec la curiosité plutôt qu'avec la peur. 

Elizabeth ne définit pas la créativité de manière rigide. Elle considère plutôt la créativité comme toute activité qui excite la curiosité. Par conséquent, il peut s'agir de toute activité qui vous fait sentir audacieux ou courageux. Cela peut aller de la peinture au tir à l'arc. 

L'émotion qui vous empêche de poursuivre ces activités créatives est la peur. Cette peur peut se manifester de nombreuses façons différentes. Voici quelques-unes des raisons typiques alimentées par la peur qui vous empêchent de vous lancer dans une activité créative :

  • Vous craignez de ne pas avoir les capacités suffisantes.
  • Vous craignez qu'il soit trop tard pour commencer cette activité.
  • Vous craignez que personne ne s'intéresse à ce que vous avez à dire ou à faire.
  • Vous craignez de ne pas avoir le temps ou l'argent pour investir dans cette activité.

 

La meilleure façon de surmonter ces peurs est de les accepter. De nombreux auteurs suggèrent que nous devrions simplement laisser tomber nos peurs. Elizabeth conteste ce point de vue et suggère plutôt que nous nous mettions à l'aise avec nos peurs ; elles sont naturelles. Elles ne doivent pas nous empêcher de nous engager dans des activités qui utilisent notre énergie créative. Au contraire, elles devraient coexister avec vos activités. Vous finirez par ne plus remarquer ces peurs lorsque vous vous engagerez dans des activités créatives. 

 

StoryShot #2 : Saisir les idées quand elles émergent

"Je crois que notre planète est habitée non seulement par des animaux, des plantes, des bactéries et des virus, mais aussi par des idées. Les idées sont une forme de vie désincarnée et énergétique. Elles sont complètement séparées de nous, mais capables d'interagir avec nous, bien que de façon étrange. Les idées n'ont pas de corps matériel, mais elles ont une conscience et très certainement une volonté. Les idées sont animées d'une seule et unique impulsion : celle de se manifester. Et la seule façon pour une idée de se manifester dans notre monde est de collaborer avec un partenaire humain. Ce n'est que grâce aux efforts d'un humain qu'une idée peut être escortée hors de l'éther et entrer dans le domaine du réel."

- Elizabeth Gilbert, Big Magic

Des idées émergent continuellement dans notre monde. Cependant, elles ne se concrétisent que si quelqu'un est prêt à prendre un risque et à se lancer avec elles. Elizabeth explique comment vous pouvez identifier quand une idée est prête à être saisie. Elle décrit un moment où vous sentez qu'une idée s'installe et que vous ne pouvez pas la lâcher. Cette idée apparaîtra à plusieurs reprises dans votre journée et vous harcèlera pendant vos moments de calme. Si c'est le cas, alors vous avez une idée qui mérite d'être saisie. Vous devez maintenant l'accepter et ne pas laisser les distractions se mettre en travers de votre chemin.

Si vous n'êtes pas prêt à accepter cette idée, quelqu'un d'autre en fera une réalité. Elizabeth décrit les idées comme des choses magiques qui font partie du monde, tout comme les humains, les animaux et les plantes. Elle a donné l'exemple d'une époque où elle envisageait d'écrire un roman se déroulant dans la jungle amazonienne. Elle n'a cependant pas donné suite à cette idée et est passée à d'autres projets. Peu après, Elizabeth s'est liée d'amitié avec la romancière Ann Patchett. Fait remarquable, Ann avait récemment commencé à écrire un roman se déroulant en Amazonie et dont l'intrigue était très similaire. Elizabeth et Ann ont toutes deux reconnu que cette idée était prête à être saisie par quelqu'un ; Elizabeth l'a négligée et elle s'est envolée pour être réalisée par quelqu'un d'autre. 

 

StoryShot #3 : Donnez-vous la permission d'être créatif

Nous luttons souvent pour être créatifs. Nous accusons l'environnement qui nous entoure ou les circonstances de la journée. Pourtant, il existe des sources d'inspiration autour de nous, et nous avons tous le potentiel pour être créatifs. Le problème n'est donc pas l'environnement qui nous entoure, mais nous-mêmes. Nous sommes notre propre plus grand obstacle. Il est parfois plus facile de se moquer de nos capacités et de se dire que nos idées créatives ne sont pas uniques ou spéciales. 

Pour surmonter ces obstacles, nous devons nous permettre d'être créatifs. Nos voix intérieures nous empêchent de donner cette permission. Par conséquent, dites à haute voix des phrases comme "Je suis écrivain" ou "Je suis créatif". Annoncer votre potentiel créatif vous aidera, ainsi que l'univers, à accepter que vous êtes autorisé à suivre n'importe quelle passion créative que vous avez. Si vous pouvez adopter cette approche, alors les échecs ne vous empêcheront plus de travailler de manière créative.

Le rejet peut être l'un des obstacles les plus importants à la créativité. Cependant, nous devons apprendre à ne pas prendre le rejet pour nous. Il fait partie de la vie et est inévitable. L'auteur donne l'exemple d'un travail créatif qui s'adresse à vous plutôt qu'aux autres. Si les autres rejettent vos produits créatifs, il s'agit très probablement d'un échec dans leur capacité à comprendre votre capacité créative. Elizabeth décrit comment elle a envoyé un article au magazine Story avant même d'avoir publié la moindre œuvre. Le rédacteur en chef a rapidement rejeté cette histoire. Des années plus tard, avec quelques best-sellers à son actif, Elizabeth a envoyé la même histoire au même rédacteur en chef. Cette fois, le rédacteur en chef estime que le travail est remarquable. Rien n'avait changé sur le plan créatif ; la seule chose qui avait changé était la perception de l'éditeur. Par conséquent, nous ne devons pas considérer les rejets créatifs comme des attaques personnelles. Au contraire, engagez-vous dans la création comme une activité cathartique pour vous-même. Si votre travail créatif trouve un écho chez quelqu'un d'autre, c'est formidable. Toutefois, cela ne doit pas être l'objectif premier de votre travail créatif. 

Enfin, ne vous inquiétez pas de produire une œuvre unique et créative. Des œuvres de fiction antérieures inspireront chaque histoire. Au contraire, vous voulez que votre travail créatif soit authentique par rapport à vos passions.

"Quoi qu'il en soit, plus je vieillis, moins l'originalité m'impressionne. De nos jours, je suis bien plus ému par l'authenticité. Les tentatives d'originalité peuvent souvent sembler forcées et précieuses, mais l'authenticité a une résonance tranquille qui ne manque jamais de m'émouvoir."

- Elizabeth Gilbert, Big Magic

StoryShot #4 : Ne vous inquiétez pas d'être " pris au sérieux ".

Les personnes créatives ont souvent le sentiment qu'elles doivent être prises au sérieux par leurs amis et leur famille. Par la suite, ils passent des années à obtenir des qualifications académiques dans des matières pour lesquelles ils n'ont pas besoin de diplôme. Elizabeth explique que vous n'avez pas besoin de diplôme pour faire ce que vous aimez. L'expérience de la vie est bien plus importante pour développer vos compétences créatives que l'apprentissage de théories académiques. 

Les choses que l'on apprend dans la vie ne peuvent être enseignées dans une salle de classe. Elizabeth donne l'exemple de son premier mariage compliqué. Bien que cette période ait été difficile dans sa vie, elle l'a inspirée pour écrire son premier livre à succès. C'est un parfait exemple de la façon dont l'expérience de la vie peut être une meilleure source d'inspiration pour les activités créatives que les diplômes universitaires. 

 

Une grande partie de la réussite créative consiste à conserver son côté ludique. Viser à obtenir des diplômes liés à vos activités créatives ne fera que rendre vos activités créatives plus sérieuses. Ce n'est pas ce que vous voulez. Nos inspirations créatives doivent être amusantes, intimes et émotionnelles. Aucun livre ne peut vous expliquer comment utiliser l'émotion dans votre travail. 

 

StoryShot #5 : Votre créativité ne devrait pas payer votre loyer

"Mais hurler à votre créativité en disant : "Tu dois gagner de l'argent pour moi !", c'est un peu comme hurler à un chat ; il n'a aucune idée de ce dont vous parlez, et tout ce que vous faites, c'est l'effrayer, parce que vous faites des bruits très forts et que votre visage a l'air bizarre quand vous faites ça."

- Elizabeth Gilbert, Big Magic

La créativité est souvent considérée comme une activité à laquelle s'adonnent les personnes sans emploi. Cependant, des problèmes peuvent survenir lorsque des personnes créatives tentent d'utiliser leur énergie créative pour payer leurs factures. Elizabeth ne recommande pas de faire de votre activité créative votre travail quotidien. Cela étranglerait votre créativité. Au lieu de cela, gardez votre emploi de jour comme une base qui soutiendra vos passions créatives. 

Elizabeth donne l'exemple de J.K. Rowling en tant qu'auteur ; elle a commencé son œuvre littéraire tout en travaillant le jour. Elle travaillait la journée, puis s'accordait quelques heures par jour pour s'adonner à sa passion de l'écriture. Ce temps quotidien est devenu une sorte de rituel qui lui permettait de garder son niveau d'énergie. Ainsi, au lieu d'utiliser notre énergie créative pour gagner de l'argent, ce qui va nous vider de notre énergie, nous devrions utiliser ce temps comme une opportunité de nous élever pour le reste de la journée. Elle peut être notre motivation pendant la journée et notre joie le soir. 

Vos activités créatives doivent être exemptes de stress. Par conséquent, soulagez la pression financière de vos passions et assurez la sécurité financière grâce à des options de secours.

 

StoryShot #6 : Soyez un illusionniste créatif plutôt qu'un martyr

"Vous n'êtes pas obligé de sauver le monde avec votre créativité. Non seulement votre art n'a pas besoin d'être original, en d'autres termes, mais il n'a pas non plus besoin d'être important. Par exemple, chaque fois que quelqu'un me dit qu'il veut écrire un livre pour aider les autres, je pense toujours : "Oh, s'il vous plaît, non. N'essayez pas de m'aider". Je veux dire que c'est très gentil de votre part d'aider les gens, mais s'il vous plaît, n'en faites pas votre seul motif créatif, car nous sentirons le poids de votre lourde intention, et cela mettra une pression sur nos âmes."

- Elizabeth Gilbert, Big Magic

Historiquement, les personnes créatives ont décrit le fait d'être un artiste comme nécessitant un martyre. En gros, pour être véritablement créatif, il faut souffrir d'une manière ou d'une autre. Cependant, Elizabeth pense qu'il existe une autre voie. Elle affirme que nous devrions essayer d'être des créatifs plutôt que des martyrs. La différence entre un martyr et un illusionniste réside dans leur flexibilité. Les martyrs adhèrent de manière rigide à leurs principes, quel qu'en soit le prix. En comparaison, les illusionnistes prennent les choses à la légère et ne suivent les principes que s'ils sont faciles à faire. 

Les illusionnistes peuvent prospérer car ils sont capables de s'adapter et de changer sans problème malgré la difficulté des circonstances. Ils prennent des raccourcis si cela peut aider leur créativité à briller. Elizabeth donne l'exemple de Brene Brown. Brene Brown a toujours trouvé très facile de raconter des histoires. Cependant, elle trouvait que produire un roman était un processus très épuisant et fastidieux. Elle a donc demandé à deux de ses collègues d'écouter pendant qu'elle racontait ses histoires. Ils prenaient des notes, puis Brown écrivait ses histoires sur la base de ces notes. Brown a confié une partie de son travail à ses collègues, ce qui a finalement permis à sa créativité de mieux s'exprimer. Au lieu d'être une martyre et de passer des années à s'acharner à écrire le livre seule, Mme Brown a pris plus de plaisir à travailler avec d'autres personnes pour faire de sa créativité une réalité. 

StoryShot #7 : Vous avez un génie ; vous n'êtes pas un génie

Gilbert fait remonter les concepts culturels de la créativité aux Grecs et aux Romains de l'Antiquité, époque à laquelle la créativité était considérée comme une force extérieure à l'artiste. Elle explique que c'est la différence entre être un génie et avoir un génie. Nous ne sommes donc pas entièrement responsables de nos échecs créatifs ni de nos succès créatifs.

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