Creative Living Beyond Fear
Livet är hektiskt. Har Stor magi by Elizabeth Gilbert been gathering dust on your bookshelf? Instead, learn the key insights now.
Vi skrapar bara på ytan här. Om du inte redan har boken, beställ den. här eller köp ljudboken gratis på Amazon för att få reda på de saftiga detaljerna.
Synopsis
Big Magic är en undersökning av hur kreativa människor kan utmärka sig i en värld som förringar kreativiteten. Elizabeth Gilbert beskriver hur viktigt det är att vi inte försöker passa in vår kreativa energi i det smala fält som samhället förväntar sig att vi ska passa in i. Därför bör vi inte blanda kreativa nöjen med arbete. Dessutom bör vi inte sträva efter att få akademiska kvalifikationer för att rättfärdiga vår kreativitet. Vår kreativitet bör utnyttjas utan rädsla och förväntningar. Vi bör inte vara martyrer för vår kreativitet, och vi bör samarbeta om det besparar oss smärta. Big Magic handlar om att njuta av kreativitet i en värld som ofta förringar den.
Om Elizabeth Gilbert
Elizabeth Gilbert är en amerikansk författare och journalist. Hennes mest kända verk är eat, pray, love. Denna bok har sålts i miljontals exemplar och har därefter blivit en långfilm. Elizabeth gick på NYU för att studera statsvetenskap och blev därefter journalist och skrev för publikationer som SPIN Magazine, GQ Magazine och The New York Times.
“A creative life is an amplified life. It’s a bigger life, a happier life, an expanded life, and a hell of a lot more interesting life. Living in this manner—continually and stubbornly bringing forth the jewels that are hidden within you—is a fine art, in and of itself.”
– Elizabeth Gilbert, Big Magic
StoryShot #1: Don’t Let Fear Stop You From Living Creatively
“Dearest Fear: Creativity and I are about to go on a road trip together. I understand you’ll be joining us, because you always do. I acknowledge that you believe you have an important job to do in my life, and that you take your job seriously. Apparently your job is to induce complete panic whenever I’m about to do anything interesting—and, may I say, you are superb at your job. So by all means, keep doing your job, if you feel you must. But I will also be doing my job on this road trip, which is to work hard and stay focused. And Creativity will be doing its job, which is to remain stimulating and inspiring. There’s plenty of room in this vehicle for all of us, so make yourself at home, but understand this: Creativity and I are the only”
– Elizabeth Gilbert, Big Magic
Redan i unga år får vi lära oss att en god utbildning och ett seriöst arbete är avgörande för ett lyckligt liv. Detta har dock gjort att miljontals kreativa individer undrar var de kan få sann lycka. Flera kreativa personer har fastnat i jobb som inte tar tillvara deras kreativa förmågor.
Det är ett svårt val att utveckla dina kreativa färdigheter på grund av det sätt som samhället socialiserar oss på. Elizabeth Gilbert menar dock att detta inte behöver vara fallet. Du behöver inte vara en världsberömd konstnär för att bli tillfredsställd i dina kreativa strävanden. I stället måste du lära dig att leva med nyfikenhet i stället för rädsla.
Elizabeth definierar inte kreativitet på ett strikt sätt. Istället är kreativitet varje sysselsättning som väcker din nyfikenhet. Därför kan det vara en aktivitet som får dig att känna dig djärv eller modig. Det kan vara allt från måleri till bågskytte.
Den känsla som hindrar dig från att ägna dig åt dessa kreativa aktiviteter är rädsla. Denna rädsla kan visa sig på många olika sätt. Här är några av de typiska skälen till rädsla för att inte ägna sig åt en kreativ verksamhet:
- Är orolig för att du inte har tillräcklig förmåga
- Är orolig för att det är för sent för dig att påbörja denna aktivitet.
- Är orolig för att ingen ska bry sig om vad du har att säga eller göra.
- Du är orolig för att du inte har tid eller pengar att investera i den här aktiviteten.
Det bästa sättet att övervinna dessa rädslor är att acceptera dem. Många författare föreslår att vi bara ska släppa våra rädslor. Elizabeth ifrågasätter detta synsätt och föreslår i stället att vi ska bli bekväma med våra rädslor; de är naturliga. De bör inte hindra oss från att delta i aktiviteter som utnyttjar vår kreativa energi. I stället bör de samexistera med dina aktiviteter. Du kommer så småningom att sluta lägga märke till dessa rädslor när du ägnar dig åt kreativa aktiviteter.
StoryShot #2: Grasp Ideas When They Emerge
“I believe that our planet is inhabited not only by animals and plants and bacteria and viruses, but also by ideas. Ideas are a disembodied, energetic life-form. They are completely separate from us, but capable of interacting with us—albeit strangely. Ideas have no material body, but they do have consciousness, and they most certainly have will. Ideas are driven by a single impulse: to be made manifest. And the only way an idea can be made manifest in our world is through collaboration with a human partner. It is only through a human’s efforts that an idea can be escorted out of the ether and into the realm of the actual.”
– Elizabeth Gilbert, Big Magic
Idéer växer ständigt fram i vår värld. Men de förverkligas bara om någon är villig att ta en risk och följa dem. Elizabeth förklarar hur du kan identifiera när en idé är redo att tas tillvara. Hon beskriver en tidpunkt då man känner att en tanke håller på att ta fäste och man kan inte släppa den. Den här tanken dyker upp vid flera tillfällen under dagen och plågar dig under dina lugna stunder. Om så är fallet har du en idé som är värd att ta tag i. Du måste nu acceptera den och inte låta distraktioner komma i vägen.
Om du inte är villig att acceptera denna idé kommer någon annan att förverkliga den. Elizabeth beskriver idéer som magiska saker som är en del av världen, precis som människor, djur och växter. Hon gav ett exempel på en tid då hon funderade på att skriva en roman som utspelade sig i Amazonas djungel. Hon körde dock inte vidare med denna idé utan gick vidare med andra projekt. Kort därefter blev Elizabeth vän med romanförfattaren Ann Patchett. Anmärkningsvärt nog hade Ann nyligen börjat skriva på en roman som utspelar sig i Amazonas med en mycket likartad handling. Både hon och Ann accepterade att den här idén var redo att tas upp av någon; Elizabeth försummade den, så den flöt iväg för att förverkligas av någon annan.
StoryShot #3: Give Yourself Permission to Be Creative
Vi kämpar ofta för att vara kreativa. Vi skyller på miljön runt omkring oss eller på dagens omständigheter. Det finns dock inspirationskällor runt omkring oss och vi har alla potential att vara kreativa. Därför är det inte miljön runt omkring oss som är problemet utan vi själva. Vi är vårt eget största hinder. Det kan ibland vara lättare att håna vår förmåga och antyda för oss själva att våra kreativa idéer inte är unika eller speciella.
För att övervinna dessa hinder måste vi tillåta oss själva att vara kreativa. Våra inre röster hindrar oss från att ge tillstånd. Säg därför högt uttalanden som "jag är en författare" eller "jag är kreativ". Att tillkännage din kreativa potential hjälper dig och universum att acceptera att du får följa den kreativa passion du har. Om du kan anta detta förhållningssätt kommer misslyckanden inte längre att hindra dig från att arbeta kreativt.
Avslag kan vara ett av de största hindren för kreativitet. Vi måste dock lära oss att inte ta avslag personligen. Det är en del av livet och något oundvikligt. Författaren ger ett exempel på hur kreativt arbete är till för dig snarare än för andra människor. Om andra förkastar dina kreativa produkter är det troligen ett misslyckande i deras förmåga att förstå din kreativa förmåga. Elizabeth beskrev hur hon hade skickat in en text till Story Magazine innan hon hade ett publicerat verk i sitt namn. Chefredaktören avvisade snabbt denna berättelse. Flera år senare, med några bästsäljare i bagaget, skickade Elizabeth samma berättelse till samma chefredaktör. Den här gången tyckte redaktören att arbetet var enastående. Ingenting hade förändrats kreativt; det enda som hade förändrats var redaktörens uppfattning. Därför får vi inte se kreativa avslag som personliga angrepp. Istället bör du engagera dig kreativt som en katartisk aktivitet för dig själv. Om ditt kreativa arbete får gensvar hos någon annan är det bra. Detta bör dock inte vara det primära målet med ditt kreativa arbete.
Slutligen behöver du inte oroa dig för att producera unika och kreativa verk. Tidigare skönlitterära verk kommer att inspirera varje berättelse. Istället vill du att ditt kreativa arbete ska vara autentiskt och spegla dina passioner.
“Anyhow, the older I get, the less impressed I become with originality. These days, I’m far more moved by authenticity. Attempts at originality can often feel forced and precious, but authenticity has quiet resonance that never fails to stir me.”
– Elizabeth Gilbert, Big Magic
StoryShot #4: Don’t Worry About Being ‘Taken Seriously’
Kreativa människor kämpar ofta med känslan av att behöva bli tagna på allvar av vänner och familj. Därför ägnar de åratal åt att skaffa sig akademiska kvalifikationer i ämnen som de inte behöver en examen i. Elizabeth förklarar att man inte behöver en examen för att göra det man älskar. Livserfarenhet är mycket viktigare för att utveckla dina kreativa färdigheter än att lära sig akademisk teori.
Det man lär sig i livet kan inte läras ut i ett klassrum. Elizabeth ger exempel på sitt komplicerade första äktenskap. Även om detta var en svår tid i hennes liv inspirerade det henne att skriva sin första bästsäljande bok. Detta är ett perfekt exempel på hur livserfarenhet kan vara en bättre inspiration för kreativa strävanden än akademiska examina.
En stor del av att lyckas kreativt är att behålla sin lekfulla sida. Om du strävar efter att skaffa dig examina med anknytning till dina kreativa strävanden kommer du bara att göra dina kreativa strävanden mer seriösa. Detta är inte vad du vill. Våra kreativa inspirationer bör vara roliga, intima och känslomässiga. Ingen bok kan förklara för dig hur du ska använda känslor i ditt arbete.
StoryShot #5: Your Creativity Should Not Pay Your Rent
“But to yell at your creativity, saying, “You must earn money for me!” is sort of like yelling at a cat; it has no idea what you’re talking about, and all you’re doing is scaring it away, because you’re making really loud noises and your face looks weird when you do that.”
– Elizabeth Gilbert, Big Magic
Kreativitet ses ofta som något som människor utan ett riktigt jobb ägnar sig åt. Problem kan dock uppstå när kreativa människor försöker använda sin kreativa energi för att betala sina räkningar. Elizabeth rekommenderar inte att man gör sin kreativa strävan till sitt dagliga arbete. Detta kommer att strypa din kreativitet. Behåll i stället ditt dagjobb som en grund som stöder dina kreativa passioner.
Elizabeth ger exempel på J.K. Rowling som författare; hon började sitt litterära arbete samtidigt som hon hade ett dagjobb. Hon arbetade på dagarna och tog sedan några timmar varje dag för att ägna sig åt sin skrivpassion. Denna tid varje dag blev något av en ritual som höll hennes energinivåer uppe. I stället för att använda vår kreativa energi för att tjäna pengar, vilket kommer att dränera oss på energi, bör vi därför använda denna tid som en möjlighet att lyfta oss inför resten av dagen. Det kan vara vår motivation under dagen och vår glädje på kvällen.
Dina kreativa strävanden ska vara stressfria. Ta därför bort den ekonomiska pressen från dina passioner och ge dig ekonomisk trygghet genom reservalternativ.
StoryShot #6: Be a Creative Trickster Rather Than a Martyr
“You’re not required to save the world with your creativity. Your art not only doesn’t have to be original, in other words, it also doesn’t have to be important. For example, whenever anyone tells me that they want to write a book in order to help other people I always think ‘Oh, please don’t. Please don’t try to help me.’ I mean it’s very kind of you to help people, but please don’t make it your sole creative motive because we will feel the weight of your heavy intention, and it will put a strain upon our souls.”
– Elizabeth Gilbert, Big Magic
Historiskt sett har kreativa människor beskrivit konstnärskapet som ett martyrskap. För att vara verkligt kreativ måste man i princip lida på något sätt. Elizabeth tror dock att det finns ett annat sätt. Hon hävdar att vi bör försöka vara kreativa tricksters snarare än martyrer. Skillnaden mellan en martyr och en trickster ligger i hur flexibla de är. Martyrer håller sig strikt till sina principer, oavsett vad det kostar. I jämförelse med detta tar tricksterna lätt på saker och ting och följer bara principer om de är lätta att göra.
Tricksters kan trivas eftersom de smidigt kan anpassa sig och förändras trots svåra omständigheter. De tar tillvara på alla möjligheter om det hjälper deras kreativitet att lysa upp. Elizabeth ger Brene Brown som exempel. Brown har alltid haft lätt för att berätta historier. Att skriva en roman var dock en mycket ansträngande och tråkig process. Därför bad hon två av sina kollegor att lyssna när hon berättade historierna. De gjorde anteckningar, och sedan skrev Brown upp sina berättelser utifrån dessa anteckningar. Brown anförtrodde en del av sitt arbete åt sina kollegor, vilket i slutändan hjälpte hennes kreativitet att lysa igenom mer. Istället för att vara en martyr och tillbringa åratal med att plåga sig med att skriva boken ensam, fick Brown mer glädje av att arbeta tillsammans med andra människor för att förverkliga sin kreativitet.
StoryShot #7: You Have a Genius; You Are Not a Genius
Gilbert spårar de kulturella begreppen om kreativitet tillbaka till de gamla grekerna och romarna, då kreativitet uppfattades som en kraft utanför konstnären. Hon förklarar att det är skillnaden mellan att vara ett geni och att ha ett geni. Vi är därför inte helt ansvariga för våra kreativa misslyckanden eller våra kreativa framgångar.
Om du har synpunkter på den här sammanfattningen eller vill dela med dig av vad du har lärt dig kan du kommentera nedan eller twittra till oss. @storyshots.
Är du ny på StoryShots? Få ljud- och animerade versioner av den här sammanfattningen och hundratals andra bästsäljande fackböcker i vår gratis topprankad app. Den har presenterats #1 av Apple, The Guardian, FN och Google i 175 länder.
Beställ boken eller lyssna på ljudboken gratis för att få mer information.
Lämna ett svar