Creative Living Beyond Fear
La vita si dà da fare. Ha Grande magia by Elizabeth Gilbert been gathering dust on your bookshelf? Instead, learn the key insights now.
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Sinossi
Big Magic è un'esplorazione di come le persone creative possono eccellere in un mondo che sminuisce la creatività. Elizabeth Gilbert sottolinea quanto sia importante che non cerchiamo di inserire la nostra energia creativa nel campo ristretto in cui la società si aspetta che ci inseriamo. Pertanto, non dovremmo mescolare i piaceri creativi con il lavoro. Inoltre, non dovremmo mirare ad ottenere qualifiche accademiche per giustificare la nostra creatività. La nostra creatività dovrebbe essere utilizzata senza paura e aspettative. Non dovremmo essere martiri della nostra creatività, e dovremmo lavorare in modo collaborativo se questo ci risparmia dolore. Big Magic riguarda il godere della creatività in un mondo che spesso la sminuisce.
Informazioni su Elizabeth Gilbert
Elizabeth Gilbert è un'autrice e giornalista americana. La sua opera più notevole è Mangia, prega, ama. Questo libro ha venduto milioni di copie ed è stato successivamente trasformato in un lungometraggio. Elizabeth ha frequentato la NYU per studiare scienze politiche e successivamente è diventata una giornalista che ha scritto per pubblicazioni come SPIN Magazine, GQ Magazine e The New York Times.
“A creative life is an amplified life. It’s a bigger life, a happier life, an expanded life, and a hell of a lot more interesting life. Living in this manner—continually and stubbornly bringing forth the jewels that are hidden within you—is a fine art, in and of itself.”
– Elizabeth Gilbert, Big Magic
StoryShot #1: Don’t Let Fear Stop You From Living Creatively
“Dearest Fear: Creativity and I are about to go on a road trip together. I understand you’ll be joining us, because you always do. I acknowledge that you believe you have an important job to do in my life, and that you take your job seriously. Apparently your job is to induce complete panic whenever I’m about to do anything interesting—and, may I say, you are superb at your job. So by all means, keep doing your job, if you feel you must. But I will also be doing my job on this road trip, which is to work hard and stay focused. And Creativity will be doing its job, which is to remain stimulating and inspiring. There’s plenty of room in this vehicle for all of us, so make yourself at home, but understand this: Creativity and I are the only”
– Elizabeth Gilbert, Big Magic
Fin dalla giovane età, ci viene insegnato che una buona istruzione e un lavoro serio sono essenziali per una vita felice. Tuttavia, questo ha lasciato milioni di persone creative a chiedersi dove possono ottenere la vera felicità. Di conseguenza, molte persone creative sono bloccate in lavori senza prospettive che non utilizzano le loro capacità creative.
Perseguire le proprie capacità creative sarà una scelta difficile a causa del modo in cui la società ci socializza. Tuttavia, Elizabeth Gilbert suggerisce che questo non deve essere il caso. Non è necessario essere un artista di fama mondiale per essere soddisfatti nei vostri sforzi creativi. Invece, dovete imparare a vivere con curiosità invece che con paura.
Elizabeth non definisce rigidamente la creatività. Invece, la creatività è qualsiasi ricerca che eccita la tua curiosità. Pertanto, può essere qualsiasi attività che ti fa sentire audace o coraggioso. Questo può andare dalla pittura al tiro con l'arco.
L'emozione che vi trattiene dal perseguire queste attività creative è la paura. Questa paura può manifestarsi in molti modi diversi. Ecco alcune delle tipiche ragioni alimentate dalla paura per non perseguire uno sforzo creativo:
- Preoccupato di non avere sufficienti capacità
- Preoccupato che sia troppo tardi per iniziare questa attività
- Preoccupato che a nessuno importi quello che hai da dire o da fare
- Preoccupato di non avere il tempo o il denaro da investire in questa attività
Il modo migliore per superare queste paure è accettarle. Molti autori suggeriscono che dovremmo semplicemente lasciar andare le nostre paure. Elizabeth sfida questo punto di vista e suggerisce invece che dovremmo metterci a nostro agio con le nostre paure; sono naturali. Non dovrebbero impedirci di impegnarci in attività che utilizzano la nostra energia creativa. Invece, dovrebbero coesistere con le vostre attività. Alla fine smetterete di notare queste paure quando vi impegnerete in attività creative.
StoryShot #2: Grasp Ideas When They Emerge
“I believe that our planet is inhabited not only by animals and plants and bacteria and viruses, but also by ideas. Ideas are a disembodied, energetic life-form. They are completely separate from us, but capable of interacting with us—albeit strangely. Ideas have no material body, but they do have consciousness, and they most certainly have will. Ideas are driven by a single impulse: to be made manifest. And the only way an idea can be made manifest in our world is through collaboration with a human partner. It is only through a human’s efforts that an idea can be escorted out of the ether and into the realm of the actual.”
– Elizabeth Gilbert, Big Magic
Le idee emergono continuamente nel nostro mondo. Tuttavia, si realizzano solo se qualcuno è disposto a rischiare e a correre con loro. Elizabeth spiega come si può identificare quando un'idea è pronta per essere afferrata. Descrive un momento in cui senti che un pensiero sta prendendo piede e non puoi lasciarlo andare. Questa idea si presenterà in più momenti della vostra giornata e vi infastidirà durante i vostri momenti di calma. Se questo è il caso, allora avete un'idea che vale la pena afferrare. Ora dovete accettarla e non lasciare che le distrazioni vi ostacolino.
Se non sei disposto ad accettare questa idea, qualcun altro la farà diventare realtà. Elizabeth descrive le idee come cose magiche che fanno parte del mondo, proprio come gli uomini, gli animali e le piante. Ha fornito un esempio di una volta in cui stava considerando l'idea di scrivere un romanzo ambientato nella giungla amazzonica. Non ha portato avanti questa idea, però, ed è andata avanti con altri progetti. Poco dopo, Elizabeth divenne amica della scrittrice Ann Patchett. Notevolmente, Ann aveva recentemente iniziato a scrivere un romanzo ambientato in Amazzonia con una trama molto simile. Sia lei che Ann accettarono che quest'idea era pronta per essere afferrata da qualcuno; Elizabeth la trascurò, così si allontanò per essere realizzata da qualcun altro.
StoryShot #3: Give Yourself Permission to Be Creative
Spesso lottiamo per essere creativi. Diamo la colpa all'ambiente che ci circonda o alle circostanze della giornata. Tuttavia, ci sono fonti di ispirazione intorno a noi, e tutti abbiamo il potenziale per essere creativi. Quindi, il problema non è l'ambiente che ci circonda, ma noi stessi. Siamo noi stessi il nostro più grande ostacolo. A volte può essere più facile deridere la nostra capacità e suggerire a noi stessi che le nostre idee creative non sono uniche o speciali.
Per superare questi ostacoli, dobbiamo permetterci di essere creativi. Le nostre voci interiori ci impediscono di dare il permesso. Perciò, dite ad alta voce affermazioni come "sono uno scrittore" o "sono creativo". Annunciare il vostro potenziale creativo aiuterà voi, e l'universo, ad accettare che vi è permesso di seguire qualsiasi passione creativa abbiate. Se riesci ad adottare questo approccio, allora i fallimenti non ti impediranno più di lavorare in modo creativo.
Il rifiuto può essere una delle barriere più significative alla creatività. Tuttavia, dobbiamo imparare a non prendere il rifiuto personalmente. Fa parte della vita e qualcosa di inevitabile. L'autore fornisce un esempio di come il lavoro creativo sia per voi piuttosto che per gli altri. Se gli altri rifiutano i tuoi prodotti creativi, molto probabilmente è un fallimento nella loro capacità di capire la tua capacità creativa. Elizabeth ha descritto come aveva inviato un pezzo a Story Magazine prima di avere un lavoro pubblicato a suo nome. Il caporedattore ha rapidamente rifiutato questa storia. Anni dopo, con alcuni bestseller all'attivo, Elizabeth inviò la stessa storia allo stesso caporedattore. Questa volta l'editore pensò che il lavoro fosse eccezionale. Nulla era cambiato dal punto di vista creativo; l'unica cosa che era cambiata era la percezione dell'editore. Quindi, non dobbiamo vedere i rifiuti creativi come attacchi personali. Invece, impegnatevi creativamente come un'attività catartica per voi stessi. Se il vostro lavoro creativo entra in risonanza con qualcun altro, è fantastico. Tuttavia, questo non dovrebbe essere l'obiettivo primario del vostro lavoro creativo.
Infine, non preoccupatevi di produrre un lavoro unico e creativo. Le opere di narrativa precedenti ispireranno ogni storia. Invece, vuoi che il tuo lavoro creativo sia autentico per le tue passioni.
“Anyhow, the older I get, the less impressed I become with originality. These days, I’m far more moved by authenticity. Attempts at originality can often feel forced and precious, but authenticity has quiet resonance that never fails to stir me.”
– Elizabeth Gilbert, Big Magic
StoryShot #4: Don’t Worry About Being ‘Taken Seriously’
Le persone creative spesso lottano con la sensazione di dover essere prese sul serio da amici e familiari. Di conseguenza, passano anni ad ottenere qualifiche accademiche in materie in cui non hanno bisogno di una laurea. Elizabeth spiega che non c'è bisogno di una laurea per fare ciò che si ama. L'esperienza di vita è molto più importante per sviluppare le tue capacità creative che imparare la teoria accademica.
Le cose che si imparano nella vita non possono essere insegnate in un'aula. Elizabeth dà l'esempio del suo primo matrimonio complicato. Anche se questo è stato un periodo difficile della sua vita, l'ha ispirata a scrivere il suo primo libro bestseller. Questo è un perfetto esempio di come l'esperienza di vita può essere una migliore ispirazione per le attività creative rispetto ai gradi accademici.
Una grande parte del successo creativo è mantenere il tuo lato giocoso. Cercare di ottenere dei diplomi relativi ai vostri sforzi creativi non farà altro che rendere i vostri inseguimenti creativi più seri. Questo non è quello che vuoi. Le nostre ispirazioni creative dovrebbero essere divertenti, intime ed emotive. Nessun libro può spiegarti come utilizzare l'emozione nel tuo lavoro.
StoryShot #5: Your Creativity Should Not Pay Your Rent
“But to yell at your creativity, saying, “You must earn money for me!” is sort of like yelling at a cat; it has no idea what you’re talking about, and all you’re doing is scaring it away, because you’re making really loud noises and your face looks weird when you do that.”
– Elizabeth Gilbert, Big Magic
La creatività è spesso vista come qualcosa con cui le persone senza un lavoro vero e proprio si impegnano. Tuttavia, i problemi possono sorgere quando le persone creative cercano di usare la loro energia creativa per pagare le bollette. Elizabeth non raccomanda di fare del vostro impegno creativo il vostro lavoro quotidiano. Questo strangolerà la tua creatività. Invece, mantenete il vostro lavoro giornaliero come una base che sosterrà le vostre passioni creative.
Elizabeth fornisce l'esempio di J.K. Rowling come autrice; ha iniziato il suo lavoro letterario mentre lavorava di giorno. Lavorava di giorno e poi rubava qualche ora ogni giorno per indulgere nella sua passione per la scrittura. Questo tempo ogni giorno divenne una specie di rituale che manteneva alti i suoi livelli di energia. Quindi, invece di usare la nostra energia creativa per guadagnare denaro, che prosciuga la nostra energia, dovremmo usare questo tempo come un'opportunità per sollevarci per il resto della giornata. Può essere la nostra motivazione durante il giorno e la nostra gioia la sera.
I vostri sforzi creativi dovrebbero essere senza stress. Perciò, togliete la pressione monetaria dalle vostre passioni e date sicurezza finanziaria attraverso opzioni di riserva.
StoryShot #6: Be a Creative Trickster Rather Than a Martyr
“You’re not required to save the world with your creativity. Your art not only doesn’t have to be original, in other words, it also doesn’t have to be important. For example, whenever anyone tells me that they want to write a book in order to help other people I always think ‘Oh, please don’t. Please don’t try to help me.’ I mean it’s very kind of you to help people, but please don’t make it your sole creative motive because we will feel the weight of your heavy intention, and it will put a strain upon our souls.”
– Elizabeth Gilbert, Big Magic
Storicamente, le persone creative hanno descritto l'essere un artista come se richiedesse il martirio. Fondamentalmente, per essere veramente creativo, devi soffrire in qualche modo. Tuttavia, Elizabeth crede che ci sia un altro modo. Lei sostiene che dovremmo cercare di essere degli imbroglioni creativi piuttosto che dei martiri. La differenza tra un martire e un imbroglione sta in quanto sono flessibili. I martiri aderiranno rigidamente ai loro principi, non importa il costo. In confronto, gli imbroglioni prendono le cose alla leggera e seguono i principi solo se sono facili da fare.
Gli imbroglioni possono prosperare perché possono adattarsi e cambiare senza soluzione di continuità nonostante la difficoltà delle circostanze. Tagliano gli angoli se questo aiuta la loro creatività a brillare. Elizabeth fa l'esempio di Brene Brown. Brown ha sempre trovato molto facile raccontare storie. Tuttavia, ha trovato la produzione di un romanzo un processo molto faticoso e noioso. Pertanto, ha chiesto a due dei suoi colleghi di ascoltare mentre lei raccontava le storie. Loro prendevano appunti, e poi Brown scriveva le sue storie basandosi su questi appunti. Brown ha affidato parte del suo lavoro ai suoi colleghi, il che alla fine ha aiutato la sua creatività a brillare di più. Invece di essere una martire e passare anni ad agonizzare sulla scrittura del libro da sola, la Brown si è divertita di più lavorando insieme ad altre persone per rendere la sua creatività una realtà.
StoryShot #7: You Have a Genius; You Are Not a Genius
Gilbert rintraccia i concetti culturali di creatività fino agli antichi greci e romani, durante i quali la creatività era intesa come una forza esterna all'artista. Spiega che è la differenza tra essere un genio e avere un genio. Non siamo, quindi, completamente responsabili dei nostri fallimenti creativi né dei nostri successi creativi.
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