Vivere in modo creativo oltre la paura

La vita si dà da fare. Ha Grande magia di Elizabeth Gilbert ha preso polvere sulla vostra libreria? Invece, imparate subito le intuizioni chiave.

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Sinossi

Big Magic è un'esplorazione di come le persone creative possono eccellere in un mondo che sminuisce la creatività. Elizabeth Gilbert sottolinea quanto sia importante che non cerchiamo di inserire la nostra energia creativa nel campo ristretto in cui la società si aspetta che ci inseriamo. Pertanto, non dovremmo mescolare i piaceri creativi con il lavoro. Inoltre, non dovremmo mirare ad ottenere qualifiche accademiche per giustificare la nostra creatività. La nostra creatività dovrebbe essere utilizzata senza paura e aspettative. Non dovremmo essere martiri della nostra creatività, e dovremmo lavorare in modo collaborativo se questo ci risparmia dolore. Big Magic riguarda il godere della creatività in un mondo che spesso la sminuisce.

Informazioni su Elizabeth Gilbert

Elizabeth Gilbert è un'autrice e giornalista americana. La sua opera più notevole è Mangia, prega, ama. Questo libro ha venduto milioni di copie ed è stato successivamente trasformato in un lungometraggio. Elizabeth ha frequentato la NYU per studiare scienze politiche e successivamente è diventata una giornalista che ha scritto per pubblicazioni come SPIN Magazine, GQ Magazine e The New York Times. 

"Una vita creativa è una vita amplificata. È una vita più grande, una vita più felice, una vita espansa e una vita molto più interessante. Vivere in questo modo - facendo emergere continuamente e ostinatamente i gioielli che sono nascosti dentro di noi - è un'arte raffinata, di per sé".

- Elizabeth Gilbert, La grande magia

StoryShot #1: Non lasciate che la paura vi impedisca di vivere in modo creativo

"Carissima Paura: io e la creatività stiamo per fare un viaggio in macchina insieme. So che ti unirai a noi, perché lo fai sempre. Riconosco che credi di avere un compito importante nella mia vita e che prendi il tuo lavoro seriamente. A quanto pare il tuo lavoro consiste nell'indurre il panico più totale ogni volta che sto per fare qualcosa di interessante e, se posso dirlo, sei bravissima nel tuo lavoro. Quindi, in ogni caso, continui a fare il suo lavoro, se lo ritiene necessario. Ma in questo viaggio farò anche il mio lavoro, cioè lavorare sodo e rimanere concentrata. E la creatività farà il suo lavoro, che è quello di rimanere stimolante e ispirante. In questo veicolo c'è molto spazio per tutti noi, quindi fate come se foste a casa vostra, ma capite questo: Io e la creatività siamo gli unici".

- Elizabeth Gilbert, La grande magia

Fin dalla giovane età, ci viene insegnato che una buona istruzione e un lavoro serio sono essenziali per una vita felice. Tuttavia, questo ha lasciato milioni di persone creative a chiedersi dove possono ottenere la vera felicità. Di conseguenza, molte persone creative sono bloccate in lavori senza prospettive che non utilizzano le loro capacità creative. 

Perseguire le proprie capacità creative sarà una scelta difficile a causa del modo in cui la società ci socializza. Tuttavia, Elizabeth Gilbert suggerisce che questo non deve essere il caso. Non è necessario essere un artista di fama mondiale per essere soddisfatti nei vostri sforzi creativi. Invece, dovete imparare a vivere con curiosità invece che con paura. 

Elizabeth non definisce rigidamente la creatività. Invece, la creatività è qualsiasi ricerca che eccita la tua curiosità. Pertanto, può essere qualsiasi attività che ti fa sentire audace o coraggioso. Questo può andare dalla pittura al tiro con l'arco. 

L'emozione che vi trattiene dal perseguire queste attività creative è la paura. Questa paura può manifestarsi in molti modi diversi. Ecco alcune delle tipiche ragioni alimentate dalla paura per non perseguire uno sforzo creativo:

• Preoccupato di non avere sufficienti capacità
• Preoccupato che sia troppo tardi per iniziare questa attività
• Preoccupato che a nessuno importi quello che hai da dire o da fare
• Preoccupato di non avere il tempo o il denaro da investire in questa attività

 

Il modo migliore per superare queste paure è accettarle. Molti autori suggeriscono che dovremmo semplicemente lasciar andare le nostre paure. Elizabeth sfida questo punto di vista e suggerisce invece che dovremmo metterci a nostro agio con le nostre paure; sono naturali. Non dovrebbero impedirci di impegnarci in attività che utilizzano la nostra energia creativa. Invece, dovrebbero coesistere con le vostre attività. Alla fine smetterete di notare queste paure quando vi impegnerete in attività creative. 

 

StoryShot #2: Cogliere le idee quando emergono

"Credo che il nostro pianeta sia abitato non solo da animali e piante, batteri e virus, ma anche da idee. Le idee sono una forma di vita disincarnata ed energetica. Sono completamente separate da noi, ma in grado di interagire con noi, anche se in modo strano. Le idee non hanno un corpo materiale, ma hanno coscienza e certamente hanno volontà. Le idee sono guidate da un unico impulso: essere rese manifeste. E l'unico modo in cui un'idea può manifestarsi nel nostro mondo è attraverso la collaborazione con un partner umano. È solo grazie agli sforzi di un umano che un'idea può essere scortata fuori dall'etere e nel regno della realtà".

- Elizabeth Gilbert, La grande magia

Le idee emergono continuamente nel nostro mondo. Tuttavia, si realizzano solo se qualcuno è disposto a rischiare e a correre con loro. Elizabeth spiega come si può identificare quando un'idea è pronta per essere afferrata. Descrive un momento in cui senti che un pensiero sta prendendo piede e non puoi lasciarlo andare. Questa idea si presenterà in più momenti della vostra giornata e vi infastidirà durante i vostri momenti di calma. Se questo è il caso, allora avete un'idea che vale la pena afferrare. Ora dovete accettarla e non lasciare che le distrazioni vi ostacolino.

Se non sei disposto ad accettare questa idea, qualcun altro la farà diventare realtà. Elizabeth descrive le idee come cose magiche che fanno parte del mondo, proprio come gli uomini, gli animali e le piante. Ha fornito un esempio di una volta in cui stava considerando l'idea di scrivere un romanzo ambientato nella giungla amazzonica. Non ha portato avanti questa idea, però, ed è andata avanti con altri progetti. Poco dopo, Elizabeth divenne amica della scrittrice Ann Patchett. Notevolmente, Ann aveva recentemente iniziato a scrivere un romanzo ambientato in Amazzonia con una trama molto simile. Sia lei che Ann accettarono che quest'idea era pronta per essere afferrata da qualcuno; Elizabeth la trascurò, così si allontanò per essere realizzata da qualcun altro. 

 

StoryShot #3: Permettetevi di essere creativi

Spesso lottiamo per essere creativi. Diamo la colpa all'ambiente che ci circonda o alle circostanze della giornata. Tuttavia, ci sono fonti di ispirazione intorno a noi, e tutti abbiamo il potenziale per essere creativi. Quindi, il problema non è l'ambiente che ci circonda, ma noi stessi. Siamo noi stessi il nostro più grande ostacolo. A volte può essere più facile deridere la nostra capacità e suggerire a noi stessi che le nostre idee creative non sono uniche o speciali. 

Per superare questi ostacoli, dobbiamo permetterci di essere creativi. Le nostre voci interiori ci impediscono di dare il permesso. Perciò, dite ad alta voce affermazioni come "sono uno scrittore" o "sono creativo". Annunciare il vostro potenziale creativo aiuterà voi, e l'universo, ad accettare che vi è permesso di seguire qualsiasi passione creativa abbiate. Se riesci ad adottare questo approccio, allora i fallimenti non ti impediranno più di lavorare in modo creativo.

Il rifiuto può essere una delle barriere più significative alla creatività. Tuttavia, dobbiamo imparare a non prendere il rifiuto personalmente. Fa parte della vita e qualcosa di inevitabile. L'autore fornisce un esempio di come il lavoro creativo sia per voi piuttosto che per gli altri. Se gli altri rifiutano i tuoi prodotti creativi, molto probabilmente è un fallimento nella loro capacità di capire la tua capacità creativa. Elizabeth ha descritto come aveva inviato un pezzo a Story Magazine prima di avere un lavoro pubblicato a suo nome. Il caporedattore ha rapidamente rifiutato questa storia. Anni dopo, con alcuni bestseller all'attivo, Elizabeth inviò la stessa storia allo stesso caporedattore. Questa volta l'editore pensò che il lavoro fosse eccezionale. Nulla era cambiato dal punto di vista creativo; l'unica cosa che era cambiata era la percezione dell'editore. Quindi, non dobbiamo vedere i rifiuti creativi come attacchi personali. Invece, impegnatevi creativamente come un'attività catartica per voi stessi. Se il vostro lavoro creativo entra in risonanza con qualcun altro, è fantastico. Tuttavia, questo non dovrebbe essere l'obiettivo primario del vostro lavoro creativo. 

Infine, non preoccupatevi di produrre un lavoro unico e creativo. Le opere di narrativa precedenti ispireranno ogni storia. Invece, vuoi che il tuo lavoro creativo sia autentico per le tue passioni.

"Comunque, più invecchio e meno mi colpisce l'originalità. Oggi mi commuove molto di più l'autenticità. I tentativi di originalità possono spesso sembrare forzati e preziosi, ma l'autenticità ha una risonanza tranquilla che non manca mai di emozionarmi".

- Elizabeth Gilbert, La grande magia

StoryShot #4: Non preoccupatevi di essere "presi sul serio".

Le persone creative spesso lottano con la sensazione di dover essere prese sul serio da amici e familiari. Di conseguenza, passano anni ad ottenere qualifiche accademiche in materie in cui non hanno bisogno di una laurea. Elizabeth spiega che non c'è bisogno di una laurea per fare ciò che si ama. L'esperienza di vita è molto più importante per sviluppare le tue capacità creative che imparare la teoria accademica. 

Le cose che si imparano nella vita non possono essere insegnate in un'aula. Elizabeth dà l'esempio del suo primo matrimonio complicato. Anche se questo è stato un periodo difficile della sua vita, l'ha ispirata a scrivere il suo primo libro bestseller. Questo è un perfetto esempio di come l'esperienza di vita può essere una migliore ispirazione per le attività creative rispetto ai gradi accademici. 

 

Una grande parte del successo creativo è mantenere il tuo lato giocoso. Cercare di ottenere dei diplomi relativi ai vostri sforzi creativi non farà altro che rendere i vostri inseguimenti creativi più seri. Questo non è quello che vuoi. Le nostre ispirazioni creative dovrebbero essere divertenti, intime ed emotive. Nessun libro può spiegarti come utilizzare l'emozione nel tuo lavoro. 

 

StoryShot #5: La vostra creatività non deve pagare l'affitto

"Ma urlare alla vostra creatività dicendo: "Devi guadagnare soldi per me!" è un po' come urlare a un gatto; non ha idea di cosa stiate parlando e non fate altro che spaventarlo, perché fate dei rumori molto forti e la vostra faccia sembra strana quando lo fate".

- Elizabeth Gilbert, La grande magia

La creatività è spesso vista come qualcosa con cui le persone senza un lavoro vero e proprio si impegnano. Tuttavia, i problemi possono sorgere quando le persone creative cercano di usare la loro energia creativa per pagare le bollette. Elizabeth non raccomanda di fare del vostro impegno creativo il vostro lavoro quotidiano. Questo strangolerà la tua creatività. Invece, mantenete il vostro lavoro giornaliero come una base che sosterrà le vostre passioni creative. 

Elizabeth fornisce l'esempio di J.K. Rowling come autrice; ha iniziato il suo lavoro letterario mentre lavorava di giorno. Lavorava di giorno e poi rubava qualche ora ogni giorno per indulgere nella sua passione per la scrittura. Questo tempo ogni giorno divenne una specie di rituale che manteneva alti i suoi livelli di energia. Quindi, invece di usare la nostra energia creativa per guadagnare denaro, che prosciuga la nostra energia, dovremmo usare questo tempo come un'opportunità per sollevarci per il resto della giornata. Può essere la nostra motivazione durante il giorno e la nostra gioia la sera. 

I vostri sforzi creativi dovrebbero essere senza stress. Perciò, togliete la pressione monetaria dalle vostre passioni e date sicurezza finanziaria attraverso opzioni di riserva.

 

StoryShot #6: Sii un imbroglione creativo piuttosto che un martire

"Non siete tenuti a salvare il mondo con la vostra creatività. La vostra arte non solo non deve essere originale, in altre parole, ma non deve nemmeno essere importante. Per esempio, ogni volta che qualcuno mi dice che vuole scrivere un libro per aiutare gli altri, penso sempre 'Oh, per favore, non farlo. Per favore, non cercare di aiutarmi". Voglio dire che è molto gentile da parte vostra aiutare le persone, ma per favore non fatene il vostro unico motivo creativo, perché sentiremo il peso della vostra pesante intenzione e questo metterà a dura prova le nostre anime".

- Elizabeth Gilbert, La grande magia

Storicamente, le persone creative hanno descritto l'essere un artista come se richiedesse il martirio. Fondamentalmente, per essere veramente creativo, devi soffrire in qualche modo. Tuttavia, Elizabeth crede che ci sia un altro modo. Lei sostiene che dovremmo cercare di essere degli imbroglioni creativi piuttosto che dei martiri. La differenza tra un martire e un imbroglione sta in quanto sono flessibili. I martiri aderiranno rigidamente ai loro principi, non importa il costo. In confronto, gli imbroglioni prendono le cose alla leggera e seguono i principi solo se sono facili da fare. 

Gli imbroglioni possono prosperare perché possono adattarsi e cambiare senza soluzione di continuità nonostante la difficoltà delle circostanze. Tagliano gli angoli se questo aiuta la loro creatività a brillare. Elizabeth fa l'esempio di Brene Brown. Brown ha sempre trovato molto facile raccontare storie. Tuttavia, ha trovato la produzione di un romanzo un processo molto faticoso e noioso. Pertanto, ha chiesto a due dei suoi colleghi di ascoltare mentre lei raccontava le storie. Loro prendevano appunti, e poi Brown scriveva le sue storie basandosi su questi appunti. Brown ha affidato parte del suo lavoro ai suoi colleghi, il che alla fine ha aiutato la sua creatività a brillare di più. Invece di essere una martire e passare anni ad agonizzare sulla scrittura del libro da sola, la Brown si è divertita di più lavorando insieme ad altre persone per rendere la sua creatività una realtà. 

StoryShot #7: Hai un genio; non sei un genio

Gilbert rintraccia i concetti culturali di creatività fino agli antichi greci e romani, durante i quali la creatività era intesa come una forza esterna all'artista. Spiega che è la differenza tra essere un genio e avere un genio. Non siamo, quindi, completamente responsabili dei nostri fallimenti creativi né dei nostri successi creativi.

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