ビッグ・マジックの概要とインフォグラフィック｜エリザベス・ギルバート
恐怖を超えた創造的な生活
エリザベス・ギルバートの「ビッグ・マジック」で、創造的な潜在能力を引き出し、恐れを克服しよう。 おのれ が作れる！✨🎨🌟
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概要
ビッグ・マジック』は、創造性を軽んじる世の中で、創造的な人々がいかにして卓越することができるかを探求している。エリザベス・ギルバートは、社会が期待する狭い分野に自分の創造的エネルギーを合わせようとしないことがいかに重要であるかを概説しています。ですから、創造的な楽しみと仕事を一緒にしてはいけないのです。また、自分の創造性を正当化するために、学問的な資格の取得を目指すべきではないでしょう。私たちの創造性は、恐れや期待なしに生かされるべきものです。自分の創造性に殉じることなく、また、苦痛を避けるためなら共同作業も行うべきでしょう。ビッグマジックは、創造性を軽んじることが多い世の中で、創造性を楽しむためのものなのです。
エリザベス・ギルバートについて
エリザベス・ギルバートは、アメリカの作家、ジャーナリストです。彼女の代表作は『eat, pray, love』。この本は何百万部も売れ、その後、長編映画にもなった。エリザベスはニューヨーク大学で政治学を学び、その後、SPIN Magazine、GQ Magazine、The New York Timesなどの出版物に寄稿するジャーナリストとなった。
「創造的な人生とは、増幅された人生である。より大きな人生、より幸せな人生、より拡大された人生、そしてより興味深い人生です。このように、自分の中に隠された宝石を頑固に出し続ける生き方は、それ自体が立派な芸術なのです。
- エリザベス・ギルバート『ビッグ・マジック
StoryShot #1:恐怖に負けず、クリエイティブに生きよう
「親愛なるフィアー：創造性と私は一緒にドライブに行くところです。いつもそうしているから、あなたも参加するのでしょう。あなたは私の人生において重要な仕事があると信じているし、その仕事を真剣に受け止めていることを認めます。どうやらあなたの仕事は、私が何か面白いことをしようとするときに、完全にパニックを誘発することらしいが、言わせてもらえば、あなたはその仕事に優れている。だから、必要だと思うのなら、ぜひ自分の仕事を続けてほしい。しかし、私はこの旅で自分の仕事もします。それは、一生懸命働き、集中することです。そして、クリエイティビティは、刺激とインスピレーションを与え続けるという仕事をすることになるでしょう。この車には私たち全員が乗れるスペースがあるので、くつろいでください。でも、これだけは理解してください。クリエイティビティと私しかいないのです。
- エリザベス・ギルバート『ビッグ・マジック
私たちは幼い頃から、幸せな人生を送るには良い教育と真面目な仕事が不可欠だと教えられてきました。しかし、これでは、何百万人ものクリエイティブな人々が、どこで本当の幸せを手に入れることができるのだろうかと悩むことになる。その結果、何人ものクリエイティブな人々が、自分のクリエイティブな能力を活かせない、行き詰まった仕事に行き詰っているのです。
創造的な能力を追求することは、社会が私たちを社会化するため、難しい選択となるでしょう。しかし、エリザベス・ギルバートは、そうである必要はないことを示唆しています。世界的に有名なアーティストにならなくても、クリエイティブな活動で充実感を得ることができるのです。その代わりに、恐怖心ではなく、好奇心を持って生きることを学ばなければならないのです。
エリザベスは、クリエイティビティを厳密に定義しているわけではありません。むしろ、創造性とは、あなたの好奇心を刺激するあらゆる追求のことです。ですから、大胆さや勇敢さを感じさせる活動であれば、何でもいいのです。絵画からアーチェリーまで、さまざまです。
このような創造的な活動を阻んでいる感情は、「恐れ」です。この恐怖は、さまざまな形で現れる可能性があります。ここでは、創造的な努力を追求しないための典型的な恐怖が燃料となる理由のいくつかを紹介します。
- 自分の能力が十分でないことが不安
- この活動を始めるには遅すぎるのではと心配な方
- 誰も自分の言動に関心を示さないのではと心配になる
- この活動に投資する時間やお金がないのが心配
これらの恐怖を克服する最善の方法は、それらを受け入れることです。多くの著者は、ただ恐怖を手放すべきだと提案します。エリザベスはこの考え方に異議を唱え、その代わりに、恐怖を心地よく受け入れるべきだと提案しています。恐怖心は自然なものであり、私たちの創造的なエネルギーを活用する活動を止めるものではありません。むしろ、恐怖心は自分の活動と共存すべきものなのです。創造的な活動をしていると、やがてその恐怖に気づかなくなるのです。
StoryShot #2: アイデアが浮かんだら、それを掴む。
「私は、この地球には動物や植物、バクテリアやウイルスだけでなく、アイデアも生息していると信じています。アイデアは、実体のない、エネルギーに満ちた生命体です。私たちとは全く別の存在だが、不思議なことに私たちと交流することができる。イデアには物質的な身体はないが、意識はあるし、意志もある。イデアの原動力はただ一つ、「実現したい」という衝動である。そして、この世界においてイデアを実現する唯一の方法は、人間のパートナーとの共同作業である。人間の努力によってのみ、アイデアはエーテルから現実の世界へと送り出されるのです」。
- エリザベス・ギルバート『ビッグ・マジック
私たちの世界では、常にアイデアが生まれ続けています。しかし、それらは誰かがリスクを取って実行することで初めて実現するものです。エリザベスは、アイデアが実現するタイミングを見極める方法を説明します。彼女は、ある考えが定着し、それを手放すことができないと感じるときについて説明します。この考えは一日のうち何度も出てきて、静かな時間にもあなたを困らせるでしょう。このような場合、あなたは把握する価値のある考えを持っていることになります。あなたは今、それを受け入れ、雑念に邪魔されないようにしなければなりません。
もしあなたがこのアイデアを受け入れようとしないなら、他の誰かがそれを現実のものにするでしょう。エリザベスは、アイデアは人間や動物、植物と同じように世界の一部であり、魔法のようなものであると述べています。アマゾンのジャングルを舞台にした小説を書こうと考えたときのことを例に挙げました。しかし、彼女はこのアイデアを実行に移さず、他のプロジェクトに移った。その後、エリザベスは小説家のアン・パチェットと知り合いになった。驚くべきことに、アンは最近、アマゾンを舞台にした、よく似たストーリーの小説を書き始めていたのだ。エリザベスとアンは、このアイデアが誰かに理解される準備ができていることを認めたが、エリザベスはそれを無視したため、このアイデアは他の誰かによって実現されるために浮いてしまったのだ。
StoryShot #3。クリエイティブになる許可を自分に与える
私たちはしばしば、創造力を発揮するのに苦労しています。周りの環境やその日の状況のせいにしてしまうのです。しかし、私たちの周りにはインスピレーションの源があり、誰もがクリエイティブになる可能性を持っています。ですから、問題は周りの環境ではなく、自分自身なのです。私たちは、自分自身が最大の障害なのです。自分の能力を馬鹿にしたり、自分の創造的なアイデアはユニークでも特別でもないと自分に暗示をかけることは、時に容易なことです。
これらの障害を克服するために、私たちは自分自身が創造的であることを許可する必要があります。私たちの内なる声は、許可を与えることから私たちを停止している。したがって、 "私は作家である "や "私は創造的である "などの文を声に出して言う。あなたの創造的な可能性を発表することは、あなたと宇宙が、あなたが持っているどんな創造的な情熱に従うことが許可されていることを受け入れるのに役立ちます。あなたがこのアプローチを採用することができれば、失敗はもはや創造的な作業からあなたを防ぐことはできません。
拒絶は、創造性を妨げる最も大きな障壁の1つになり得ます。しかし、私たちは拒絶を個人的に受け止めないことを学ばなければなりません。それは人生の一部であり、避けられないものなのです。著者は、創造的な仕事は、他人ではなく自分のためにある、という例を示しています。もし他人があなたの創造的な製品を拒絶したら、それはあなたの創造的な能力を理解する能力に失敗している可能性が高い。エリザベスは、自分の名前で出版された作品を持つ前に、ストーリーマガジンに作品を送ったことがあると述べています。編集長は、この物語をすぐに却下しました。数年後、ベストセラーを数冊出したエリザベスは、同じ話を同じ編集長に送りました。今度は、その編集長が、この作品は優れていると考えたのです。クリエイティブな面では何も変わっておらず、変わったのは編集者の認識だけだったのです。ですから、創作上の拒絶を個人攻撃と捉えてはいけないのです。自分自身のカタルシスとして創作活動に取り組むことです。自分の作品が誰かの心に響くなら、それは素晴らしいことです。しかし、それが創作活動の第一の目的であってはなりません。
最後に、ユニークでクリエイティブな作品を作ることに心配する必要はありません。これまでのフィクション作品は、すべての物語にインスピレーションを与えてくれるでしょう。それよりも、あなたの創作活動は、あなたの情熱に忠実であってほしいのです。
「とにかく、歳をとればとるほど、オリジナリティに感動しなくなるんです。最近は、本物の方がずっと感動する。オリジナリティを追求することは、しばしば強引で貴重なものに感じられるが、本物には静かな響きがあり、私の心を揺さぶるに違いない」。
- エリザベス・ギルバート『ビッグ・マジック
StoryShot #4:本気にされる」ことを心配する必要はない
クリエイティブな人々は、しばしば友人や家族から真剣に受け止めてもらわなければならないという感覚に悩まされます。その結果、学位が必要ない科目で何年もかけて学歴を取得することになるのです。エリザベスは、好きなことをするために学位は必要ないと説明します。クリエイティブな能力を伸ばすには、学問的な理論を学ぶよりも、人生経験の方がはるかに重要なのです。
人生で学ぶことは、教室で教えられるものではありません。エリザベスは、複雑な最初の結婚を例に挙げます。しかし、そのことが彼女をベストセラー小説の執筆に駆り立てたのです。これは、学位よりも人生経験が創造的な追求のためのより良いインスピレーションになり得るということを示す完璧な例です。
クリエイティブな仕事で成功するためには、遊び心を持ち続けることが大切です。クリエイティブな活動に関連する学位の取得を目指すと、クリエイティブな追求がより深刻になるだけです。これは、あなたが望むものではありません。私たちの創造的なインスピレーションは、面白くて、親密で、感情的であるべきです。感情を作品に生かす方法を説明する本はありません。
StoryShot #5: Your Creativity Should not pay your rent.
「しかし、自分のクリエイティビティに対して、「私のためにお金を稼ぎなさい！」と怒鳴るのは、猫に怒鳴るようなものです。猫は何を言っているのかわからないし、大きな音を出しているので、怖がってしまうだけで、そうすると自分の顔が変になってしまうのです。
- エリザベス・ギルバート『ビッグ・マジック
クリエイティブは、まともな仕事に就いていない人が取り組むものと思われがちです。しかし、創造的な人々がその創造的なエネルギーを使って支払いをしようとすると、問題が生じることがあります。エリザベスは、あなたの創造的な努力を本業にすることをお勧めしません。そうすると、あなたの創造性が損なわれてしまいます。むしろ、本業はあなたの創造的な情熱を支える基盤としておくことです。
エリザベスは、作家としてのJ.K.ローリングの例を挙げている。彼女は、日雇いの仕事をしながら文学作品を作り始めたのだ。彼女は日中仕事をした後、毎日数時間、執筆に没頭していました。この時間は、彼女のエネルギーを維持するための儀式のようなものでした。したがって、私たちは、お金を稼ぐために創造的なエネルギーを使うのではなく、エネルギーを消耗する代わりに、この時間を一日の残りのために自分自身を持ち上げる機会として使用する必要があります。それが、日中のモチベーションになり、夜の喜びになるのです。
創作活動はストレスのないものであるべきです。ですから、あなたの情熱に金銭的なプレッシャーを与えず、バックアップオプションで経済的な保証を提供します。
StoryShot #6：殉教者ではなく、創造的なトリックスターになる。
"あなたの創造力で世界を救う必要はない。芸術はオリジナルである必要はなく、言い換えれば、重要である必要もない。例えば、「人を助けるために本を書きたい」と言う人がいると、私はいつも「ああ、やめてくれ」と思う。私を助けようとしないでください」と。人を助けるのはとても親切なことですが、それを唯一の創作動機にしないでください。あなたの重い意図を感じて、私たちの魂に負担がかかってしまうからです。"
- エリザベス・ギルバート『ビッグ・マジック
歴史的に見ると、クリエイティブな人々は、アーティストであることを殉教を要すると表現してきました。純粋にクリエイティブであるためには、何らかの形で苦しまなければならないのです。しかし、エリザベスは別の方法があると信じています。殉教者ではなく、創造的なトリックスターになろうとするべきだというのです。殉教者とトリックスターの違いは、いかに柔軟であるかということにあります。殉教者は、どんな犠牲を払ってでも、自分の主義主張を貫き通す。それに対して、トリックスターは物事を軽く考え、やりやすいことであれば原則に従うだけである。
トリックスターが活躍できるのは、困難な状況にも関わらず、シームレスに適応し、変化することができるからです。彼らは、自分の創造性を輝かせるためなら、手抜きをする。エリザベスは、ブリーン・ブラウンの例を挙げます。ブラウンは、物語を語ることがとても簡単だと感じていました。しかし、小説を作るのはとても疲れるし、退屈な作業だと感じていたそうです。そこで、彼女は2人の同僚に、彼女が物語を語るのを聞いてくれるように頼みました。そして、そのメモをもとにストーリーを書き上げた。自分の仕事の一部を同僚に任せたことが、結果的に彼女の創造性をより輝かせることになったのだ。一人で悶々と本を書くより、仲間と一緒になって創作活動をする方が楽しい。
StoryShot #7: You Have a Genius; You Are Not a Genius.
ギルバートは、創造性についての文化的概念を古代ギリシャ・ローマ時代までさかのぼり、その時代には創造性は芸術家の外部にある力として理解されていたことを指摘します。それは、天才であることと、天才を持つことの違いだと説明しています。したがって、私たちは、創造的な失敗や創造的な成功のために完全に責任があるわけではありません。
評価
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インフォグラフィック
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